编评：南墙贝斯擅长用贝斯作曲，其贝斯曲不同于传统，变化更加多元，富有浓郁的人文情怀，他是一位优秀的青年贝斯演奏家。

南墙贝斯，原名焦帅鹏，青年贝斯演奏家，河南省音乐家协会会员。2019年荣获河南省第三届原创流行音乐最佳编曲奖，独立制作并全网发行乐曲59首（其中贝斯曲51首），在国家级刊物发表学术论文《电贝斯演奏心理意识三元论及相关概念》《电贝斯演奏者自我教育心理层突破论》《电贝斯演奏者心理改变提升论》《电贝斯演奏者自我教育心理杂论》等9篇（4.6万余字）。他组织的贝斯器乐巡演和独具特色的音乐艺术先后被人民网、新华网、环球网和《河南青年时报》《河南经济报》等新闻媒体报道。本刊链接南墙贝斯15首原创曲目（可在网易云音乐搜索）及创作背景（他的心路历程），期待能给广大读者带来精神愉悦和人生思考。

1.《瓦尔的故事》创作背景

《瓦尔的故事》这首乐曲，创作于2017年6月，是南墙贝斯为自己，也是为那些和自己一样坚持不懈追求梦想的人所创作的一首励志曲。这首曲子蕴含着南墙贝斯以贝斯器乐演奏研究为基点，坚定不移投身音乐文化事业的决心和信心。

《瓦尔的故事》这首乐曲在网易云音乐上线时，南墙贝斯写下了这么一段话：“如果你能为伟大事业奉献一生，不懈追求真理，始终坚持自己的信念，那么你就是瓦尔。”瓦尔是南墙贝斯构思的一个名字，代表持之以恒、不畏艰难的奋斗者，代表勇于创新、迎接挑战的先行者，代表追求梦想、甘于奉献的开拓者。在音乐的世界里，瓦尔是一位倾心为人们带来天籁之音的音乐使者;在人类社会中，瓦尔是一位推动人类团结友好、和谐相处的和平使者。

南墙贝斯在谱写这首乐曲时，脑中曾经浮现过一个愿望：在自己花甲之年时，能够拍摄一部电影，这部电影的名字叫作《瓦尔的故事》，把那些坚持不懈追求梦想、为全人类做出突出贡献的“瓦尔”请进影屏，让《瓦尔的故事》来鼓舞人、影响人和带动人，尤其是激励青少年好好学习、天天向上，并鼓舞和影响不同国家、不同民族、不同肤色、不同语言的人都努力拼搏、奉献社会，成为不同时代、不同领域的“瓦尔”。

2.《两面天空》创作背景

贝斯曲《两面天空》创作于2018年1月。“追寻贝斯器乐梦想的道路上，究竟是该重复过去，还是要展望未来？重复过去将是十倍于心的痛苦，展望未来将是苦苦思索的焦虑。”这是南墙贝斯在创作这首贝斯曲时的心境。

这时的南墙贝斯，对自己的未来陷入苦苦思索，在追寻贝斯器乐、音乐艺术梦想的道路上，自己就像一只小鹰，面对着两面天空，一面是大鹰的天空，一面是自己的天空。自己究竟是在大鹰的天空中翱翔，学习大鹰的本领，所食无忧，让自己成为大鹰心中的小鹰？还是借鉴大鹰的精神，在属于自己的天空中飞翔，迎接狂风暴雨、闪电雷鸣的洗礼，让自己成为小鹰心中的小鹰？选择前者很安逸，选择后者则需突破。南墙贝斯认为，音乐艺术的灵魂在于突破，每个时代都有其天籁之音，天籁之音是音乐艺术给予人民群众的最美礼物，而每个时代的天籁之音都来源于音乐艺术的突破。突破应该是每个音乐人的梦想，要实现这个梦想，每个音乐人都必须经历自己的“长征”。要把当年红军所创造的“长征精神”融入其中，要背起行囊、义无反顾，经得起困难的考验;要扎根生活、面向人民，经得起岁月的检验;要不忘初心，砥砺前行，只有这样，才有可能实现突破，才有可能在自己的天空中演奏出人民群众喜爱的天籁之音。

3.《孤独的倾诉》创作背景

《孤独的倾诉》创作于2018年2月。这首贝斯曲发表于南墙贝斯第一张专辑的一周年之际，是南墙贝斯追求贝斯器乐演奏和音乐艺术梦想，开始自己的“长征”的出发作。

该曲以孤独为主题，以倾诉为主调。南墙贝斯认为，突破就是创新，而有创新思想、有创新思考，并开始创新实践的追梦人都是孤独的。自己追求贝斯器乐演奏和音乐艺术梦想的道路就是一条创新的路，因为音乐艺术的创新，在认识上需要新高度，推进上需要新思考，舞台上需要新尝试，从开始到实践、再到人民群众广泛的欢迎和喜爱，必将是一个苦苦思索、深入探索的过程，也是一个反复被怀疑、被争议、被否定之后，经过艰苦卓绝的努力，走向被认可、被肯定、被欢迎的过程。

鲁迅先生说过：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。南墙贝斯认为，追梦者犹如登山者，在登峰之前，孤独将是一种常态，而自己所面临的这种“孤独”，是沉默中蓄势待发的代名词。无论是在沉默中孤独，还是在孤独中沉默，都是自己努力实现贝斯器乐演奏和音乐艺术梦想的必由之路，更是经过自己深思之后做出的一个人生决定。追梦者整装待发，向目标前进。《孤独的倾诉》这首曲子所表达的“倾诉”，是追梦人出征的战鼓声，是向目标发起冲锋的号角声！这个“倾诉”，也是追梦人迎战孤独和困难、战胜孤独和困难、为梦想而战的心声！南墙贝斯坚信：到达梦想的彼岸，所有經历的孤独都将是人生最绚丽的风景，这个风景也必将成为最生动的人生倾诉。

4.《欢郁》创作背景

《欢郁》创作于2018年4月，是南墙贝斯专门为贝斯新手们创作的练习曲，也是他第一张贝斯器乐专辑的结尾曲，是南墙贝斯拟把贝斯作为交响乐团演出主奏主乐的启迪曲。从这首曲子开始，南墙贝斯将尝试改变贝斯在音乐舞台上的伴奏角色。他认为，音乐演奏形式应该是多元化的，奏出天籁之音在演奏组合上并没有定式。

初期学习贝斯是十分枯燥和困难的一件事情，许多初学贝斯的新手，因为缺乏对贝斯曲的理解、缺乏能够激励自己进步的贝斯练习曲而辍学。为了让贝斯新手们能够简易地掌握贝斯练习技法，南墙贝斯创作了《欢郁》这首练习曲。这首曲子是欢乐和抑郁的结合体，带给贝斯新手们不一样的感受，有欢快的节奏，也有低沉的音符，消除了初学贝斯者在弹奏中的沉闷和乏味，让贝斯新手们在弹奏中有进步的获得感，从而增强坚持学下去的信心。

南墙贝斯认为，一个人，只要有足够的信心，就一定能够在人生的舞台上成为命运的主导。贝斯乃至任何乐器和人是一样的，在音乐舞台上，如果贝斯手有足够的信心和实力带领并主导整个乐团把美妙的音乐奉献给人民群众，并能够受到人民群众的喜爱，那么贝斯也必然会在音乐舞台上成为主奏主乐。广大人民群众的欢迎和喜爱，才是音乐艺术真正的灵魂。创作《欢郁》这首贝斯曲，是他对贝斯演奏艺术的一个新探索，是追求贝斯演奏艺术的一个新起点。

5.《天堂梵音》创作背景

《天堂梵音》创作于2018年5月。这首贝斯曲的创作灵感源于2017年10月，当时正准备创作时，南墙贝斯因一场突如其来的疾病住进了医院，住院的两周时间里，南墙贝斯对健康和生命的意义有了特别深刻的理解。这首贝斯曲，是一首健康警示曲，也是送给广大听众的一首祈福曲。

2013年与贝斯器乐结缘后，南墙贝斯对音乐艺术的热爱与日剧增，练习贝斯成为了每日的必修课，即使在高考备战期间，也从未停止过。进入大学后，他把贝斯带进了校园，几乎与贝斯形影不离。特别是在2017年大学课余时间，南墙贝斯的乐曲创作和贝斯演奏交流活动呈现高频率、超负荷运转，1～2月创作并录制了首张纯音乐专辑《什么样的风景》，并在网易云音乐发布;4月参加“百事最强音”音乐比赛郑州市赛，获得亚军;5月参加网易云音乐主办的“荣耀制噪者”音乐节;6月参加“百事最强音”音乐比赛河南省赛，获得河南省八强;当月又参加“百事最强音”音乐比赛全国半决赛，获得全国半决赛六强;7月与乐友组成流行乐队并开始全国10城巡演;8月受邀成为日本吉他大师小林信一中国巡演郑州站的嘉宾;9月受邀参加北京SFF厂牌郑州站演出;10月在思考《天堂梵音》的创作时，就突然病倒了。这次生病住院的经历，让南墙贝斯深切感悟到“身体是革命的本钱”这句话的深刻内涵，没有健康就没有一切。从此，南墙贝斯对生命和健康有了全新的认识。《天堂梵音》这首贝斯曲给人一种慈悲、和雅、灵动之感，如置身于闹市净土，在默默祈祷：祝愿普天之下的大众身体健康，幸福生活，如意吉祥。

6.《周口姑娘》创作背景

《周口姑娘》创作于2018年5月。这首贝斯曲是南墙贝斯在大学期间为一位周口姑娘创作的，是对善良美丽、勤俭质朴的女性的赞美，这首贝斯曲也是一首充满青春阳光、崇尚美好生活的愿景曲。

2017年5月，南墙贝斯和周口姑娘在一个的视频中偶遇，恰似歌曲《传奇》的歌词“只是因为在人群中多看了你一眼”那种感觉，虽然仅仅是一个眼缘，却令南墙贝斯记忆深刻。在一次校园文艺活动现场，南墙贝斯与周口姑娘不期而遇，双眸对视的瞬间，彼此都有一种似曾相识、相知之感。他们漫步在校园的操场上，望着满天的星光，谈着彼此的梦想;他们结伴郊游在田间，望着绿色在成长，迎接着自然的芳香。最让南墙贝斯感动的是周口姑娘的朴素无华和对他的默默支持，他们在校园生活中同舟共济、在社会生活中同沐风雨。校园生活，对学生而言是丰富多彩的，这里有讀书声、有笑声、有呐喊声……对追求音乐艺术的南墙贝斯而言，除了学习之外，这些都无暇顾及，有贝斯相伴就足够了。但从周口姑娘出现的那刻起，南墙贝斯的世界色彩斑斓，这种色彩就是周口姑娘所展现出的善良美丽、勤俭质朴、温暖人心、落落大方，这种色彩就是周口姑娘所展现出的“总为他人着想，唯独忘了自己”的朴实之美。在他们相识相知一年之际，南墙贝斯创作并录制了《周口姑娘》这首贝斯曲，作为一份特殊的礼物送给了周口姑娘。南墙贝斯认为，音乐之美，不仅来源于创作，也不仅来源于器乐，最主要来源于心灵之美。

7.《两军对垒》创作背景

《两军对垒》这首贝斯曲，是2018年6月南墙贝斯在同一时间、不同的思想意境中用两把不同的贝斯交替弹奏创作而成。

《两军对垒》这首曲子反映的是赛场博弈。南墙贝斯认为，赛场如战场，任何赛场博弈都是实力的博弈，就像两支军队列阵对垒，从枕戈待旦、战前布阵到发起冲锋，无论是两军实力相当、战斗进入胶着状态，还是两军实力悬殊、战斗瞬间结束，但最终胜利的一定是一种不怕困难、永不放弃，不怕牺牲、勇往直前的战斗精神。这种精神只要存在，就一定能够从胜利走向胜利，也一定能够从失败走向胜利。赛场上的“两军对垒”，比赛的决不是单一的技法，而是一种“为了目标，永不放弃”的精神，真正的“战斗者”，从不为一城一池的得失论成败。胜利了，决不会因短暂的胜利冲昏头脑，而是清醒地为下一个胜利做准备;失败了也不会垂头丧气，而是卧薪尝胆、韬光养晦，积累自身能量，整理行囊再出发……

南墙贝斯创作《两军对垒》这首曲子，一方面是为自己加油鼓劲，另一方面也是为所有追求人生梦想的人加油鼓劲！南墙贝斯认为，一个人要为自己的选择负责，既然选择了贝斯器乐，选择了音乐文化事业，就要努力为自己的选择去努力，决不要怕失败，决不要怕磨难，要敢于应对各种形式的“两军对垒”，自己有决心、有信心让贝斯器乐在世界舞台上展现独特的音乐魅力。这种展现决不是为自己赢得荣耀，而是代表中国的音乐人在世界东西方文化交流中所展现的努力和担当，为世界贡献一名炎黄子孙的力量。

8.《阿格莱亚》创作背景

《阿格莱亚》创作于2018年9月。阿格莱亚是希腊神话中美惠三女神之一的光辉女神，是恩典、优雅和美丽的化身。这首贝斯曲是对光明的赞美，也是对光辉的礼赞。

南墙贝斯探索以贝斯器乐为主乐的演奏模式，就是要把中外合壁的美乐奉献给人民大众，使更多的人在乐曲中享受生活，在人们的生活幸福指数中注入音乐元素。对他而言，这是一条没有参照、摸着石头过河的路，他把这条路喻为光明之旅。他自己犹如在黑夜中探索，在黑夜里行走，在黑夜里奋斗，在黑夜里拼搏，但是在向着光明的方向前进。他自己在深切感受着黑夜的风景，夜越深，夜色就越黑，黑到伸手不见五指，黑到迎面而来的人竟然看不清他的容颜……夜越黑，天越冷，星光越璀璨，月光越明亮，篝火越温暖！作为在黑夜行走的人，感恩星光，星光虽然遥远，但始终与他为伴;感恩月光，月亮虽有圆缺，但始终照亮着前行的路;感恩篝火，虽然只是短暂的光亮，但送来了温暖和热情;作为在黑夜行走的人，感恩每一个友好的遇见，感恩每一次温暖的握手，感恩每一抹激励的眼神，因为这些，都是激励自己坚定前行的心灵之光！作为在黑夜行走的人，感恩前行中的每一个向导，向导就是一座明亮的灯塔，正确指引着黑夜行者前进的路。作为在黑夜行走的人，感恩黑夜带来的一切，是黑夜历练了行者的精神和体魄，磨砺了行者的意志和能力，拓展了行者的视野和胸怀，丰富了行者的见识和思维……这些都是黑夜赐予行者的光明，也必将化为行者无穷的力量，阔步奔向晨曦的方向。

9.《我在疯狂的临界点》创作背景

这首贝斯曲创作于2019年4月。2018年春天，南墙贝斯着手组织“中国人的贝斯器乐巡演”，历经1年组建了巡演乐队，计划2019年5月出发，提前与巡演长治站点相约，并于西安等站点网签了演出合同。2019年4月，键盘手突然出国留学了，琵琶手因家庭原因不能前往，吉他手、鼓手以各种原因而退出，组建的8人巡演阵容，一下子退出了5名。一时间，激情和惆怅，理性和矛盾叠加在一起。“该怎么办？是放弃巡演？还是迎难而上？”南墙贝斯认为，坚决不能放弃。做任何事情都不能半途而废。两名搭档（徒弟）期待着南墙贝斯的决定。“这决不是为个人荣誉而战，而是以此次巡演来证明，贝斯是可以成为舞台主乐的！虽然大部分队员离队，就算仅剩我一个人、一把贝斯，也要把巡演完成！”他坚定地告诉搭档（徒弟）。可现实摆在南墙贝斯面前，能够独自演出的原创曲子不多，至少还需要一个可以吸引观众的开头曲！时间紧迫，必须尽快创作！留给南墙贝斯创作的时间仅剩12天。他白天望着窗外，夜晚望着星空，如沙漠求泉般地渴求灵感。时间过去了3天3夜，就在心理承受力即将到达极限的临界点时，灵感开始涌现，接下来用2天2夜的时间创作并录制了这首贝斯独奏曲子，取名《我在疯狂的临界点》。

10.《借酒消愁》创作背景

这首贝斯曲创作于2019年5月。

南墙贝斯组织的“中国人的贝斯器乐巡演”2019年5月10日出发，经历了长治、太原、石家庄、西安、重庆5个站的演出，历经12天辗转3省1市，行程2100多公里，他们一行在漫漫征途上，信心满满。每到一城就是一站，每一场演出都有不同的感受，每个感受都镌刻在他的记忆深处，引发着深刻的思考。当时处于向着目标奔跑的状态，南墙贝斯把自己的感受和思考都打包储存在大脑里。5月22日，他和队员们从出发站又回到了出发站，回到了阔别12天的家，他做的第一件事情就是养精蓄锐——休息。不懂得休息的人，也不懂得工作。第二件事就是在短暂的休息后，迅速把储存在大脑里的巡演感触和思考释放出来……在一个午后，他去超市买了一瓶红酒，自斟自饮，弹起他心爱的贝斯。微醺之中，自己仿佛置身于大剧院中，一场气势恢宏的演出正在进行，以贝斯为主乐的交响乐团奏出了美妙绝伦的乐曲，满场的观众都激情澎湃，不时爆发出雷鸣般的掌声。他把自己巡演的感受和思考全部融入到创作中，用5天时间创作了贝斯曲《借酒消愁》。此消愁，不是消除忧愁，是消除顾虑，是实践后的深度思考，是追求音乐艺术梦想的力量……

11.《御马行千里》创作背景

这首《御马行千里》贝斯曲于2019年9月創作完成，曲子将中国传统乐器琵琶的演奏融合在贝斯演奏中，描述的是南墙贝斯和搭档在“中国人的贝斯器乐巡演”出发后的心境。

贝斯器乐，在人们的认知里镌刻着西乐、配乐的特殊符号，贝斯器乐巡演应是欧美等外籍音乐人才能干的事情。南墙贝斯认为，音乐是没有国界的，音乐应属于全人类，世界上所有乐器虽然风格相异，但它们的乐理是相通的。贝斯器乐的演奏也是如此，中国贝斯手一样可以演奏好贝斯器乐，也一样可以举办贝斯巡演，一样可以把贝斯器乐所演奏的天籁之音带给听众。

南墙贝斯筹备“中国人的贝斯器乐巡演”经历了一波三折之后，于2019年5月和自己的2名搭档踏上了巡演之路，他们从河南省洛阳市出发，乘坐大巴车前往山西省长治市进行第一站贝斯演出，之后还有第二站太原、第三站石家庄、第四站西安和第五站重庆。大巴车在高速公路上疾行，而他们意气风发、充满信心，他们的心境如一队勇士在纵马前行，义无反顾地向着目标扬鞭进发，内心充满不辱使命、不惧困难、战之必胜的决心。他们的脑海里从没思考过“失败”这个词，只有贝斯器乐巡演的舞台，只期待着贝斯器乐演奏的乐曲响起的那一刻！这个巡演舞台，是中国贝斯手首次进行贝斯器乐巡演的舞台，是一名音乐人的郑重宣告：任何困难，也阻挡不了追梦者的脚步。

12.《贝斯手的爱情》创作背景

这首《贝斯手的爱情》于2020年3月创作完成，描述的是南墙贝斯所经历的一段刻骨铭心的情感经历，是一首歌颂纯洁爱情的回忆曲。

南墙贝斯2014年与贝斯一见钟情，如醉如痴，如影随形，进入人琴合一之境。机缘巧合，在2017年夏日，一位善良美丽的周口姑娘来到他的身边，她为贝斯、更为他的执着而陶醉，爱情的种子悄然发芽。他与贝斯之间多了一个浪漫的她，他们在贝斯的世界里畅游，在爱情的滋润下奔跑，他们畅想着美好的明天……人生的美丽邂逅总是与痛苦的决择结伴而行，2019年春天，这位善良可爱的周口姑娘由于工作和生活原因，让南墙贝斯面临艰难的人生决择。选择爱情，就可以与心爱的姑娘携手走向幸福，享受甜蜜的生活;选择贝斯，纯洁的爱情就会与自己决别天涯……在无数个彻夜难眠之后，他选择了贝斯，他要把这份纯洁的爱情深藏在贝斯器乐演奏中，带入音乐艺术的海洋……一个清晨，他背着贝斯，乘着大巴车历经数个小时来到周口，来到他们曾经漫步、曾经遐想的地方，弹起心爱的贝斯，与这位美丽善良的周口姑娘在心中惜别……

这段纯洁、真挚、美好的情感经历，让南墙贝斯感慨万千！和周口姑娘在一起的那种如沐春风、暖从心头来的感受，让极其看重感情的南墙贝斯不由地步入回忆的天空……他把对周口姑娘的美好怀念，把自己对纯洁爱情的赞颂，都倾诉到《贝斯手的爱情》这首乐曲中。

13.《送给玛丽娜》创作背景

《送给玛丽娜》这首曲子，是南墙贝斯为他的大学俄语老师玛丽娜创作的，于2020年6月创作完成。

2020年6月，走出大学校门近一年的南墙贝斯，时常忆念他的俄语老师玛丽娜。玛丽娜是俄罗斯人，她的友善和教学风格让南墙贝斯无法忘怀。在紧张、沉闷、压抑的大学生活中，是玛丽娜老师给南墙贝斯带来了学习的自信和勇气。在大学一次口语课上，南墙贝斯很糟糕地读了俄语课文，这时玛丽娜老师却叫住了他，面带微笑、柔和地说：“尼基塔（他的俄语名字），你的阅读水平，我可以给你61分，但你在我的眼里应该拿100分，你想要61分，还是回去练习一下再来找我呢？”玛丽娜老师的眼神中充满期待和鼓励，这个眼神直击南墙贝斯的心灵，使他的内心深处感到有一股被关爱的暖流在涌动，他的眼睛莫名其妙的湿润了。玛丽娜老师的这份期待和鼓励给予了南墙贝斯极大的鼓舞。此后，他的学习状态就像寒冬中的西伯利亚麋鹿在深夜看到篝火一样，向着温暖、明亮的方向猛烈奔跑。经过不懈努力，南墙贝斯的俄文口语考试成绩从61分进步到90分。

伴随着大学生活的结束，虽然没有机会再聆听玛丽娜老师的教诲，但是玛丽亚老师的师者风范，深深镌刻在南墙贝斯的脑海里。在他心中，玛丽亚老师就是涓涓的春雨，滋养着每一粒学习的种子发芽、成长。《献给玛丽亚》这首曲子即是对玛丽亚老师真切的赞美，也是献给全世界所有的老师的一首感恩曲。

14.《摔跤》创作背景

这首双贝斯solo曲《摔跤》创作于2020年8月。此时的南墙贝斯面临着人生决择，是在安逸的工作和生活中放下贝斯？还是选择与贝斯风雨同行、继续追寻自己的梦想？这首贝斯曲，是南墙贝斯的思想在激烈博弈时的真实写照。

2019年10月，南墙贝斯大学毕业进入国企工作。工作后的他，慢慢地对自身状态十分不满，他常常有一种“温水煮青蛙”的危机感和焦虑，这种危机感和焦虑来源于半安逸又半忙碌的工作。这份看似美好、稳定的工作，对南墙贝斯的思想和追求却带来了强烈冲击，练习贝斯的时间在减少，对贝斯乃至人生的思考在弱化，与贝斯同行的前进动力和激情在削减。贝斯器乐好像离自己越来越远，如此趋势走下去，自己和贝斯将面临“刀枪入库，马放南山”的结局。是继续在企业享受稳定的月薪和终身无忧的安逸？还是选择与贝斯风雨相随、继续自己的人生梦想？当时的他仿佛与另外的一个自己在进行着激烈的博弈，犹如大草原上的两个大力士在摔跤，一时间难解难分！这是他与爱情决别之后的又一次艰难决择，一方面是父母对他工作的期望，另一方面是他追求音乐艺术的人生梦想。选择前者，也许就是选择了孝顺和安逸，选择后者，也许就是选择了叛逆和风雨！南墙贝斯暗暗给自己加油，一定要战胜自己，告别这份安逸，走向考验自己、成就梦想的风雨！对父母数以十次的述说后，他辞去工作，重新背起追梦的行囊。在这场理想与现实的“摔跤”比赛中，选择战胜了焦虑，奋进战胜了安逸。

15.《万般粉黛》创作背景

《万般粉黛》这首贝斯曲，創作于2020年12月。南墙贝斯创作的这首曲子深入融合了人们对美的向往。万般是个数量词，在这里代表着多种多样;粉黛是年轻貌美女子的代名词，在这里代表人们对美的追求。

世界是美丽的，绚丽多彩，自然之美，心灵之美，建筑之美，艺术之美，诸多美的元素构成了美丽的世界，也在无声地描绘着人们对美好生活的向往。自古以来，人们从没有放弃对美的追求，味觉之美代表着饮食的美，视觉之美代表着自然或修饰之美，听觉之美代表着声音之美，音乐之美则是声音之美的艺术化。音乐能够给人们的生活带来多样的感受，妙乐生情，妙乐抒情。随着人们生活品质的提升，欣赏音乐已经成为一种生活习惯，对音乐的需求也越来越高。贝斯器乐，单独的演奏技法所呈现的声音，在专业领域能够鉴别演奏水平的深浅，而无法给人们的生活带来听觉美感。那么，如何使专业技能和听觉美感充分融合？南墙贝斯这首《万般粉黛》贝斯曲，就是专业技能和听觉美感的融合。这首曲子，展现的意境，是一群年轻貌美的女子，在和煦的阳光下，在春天的田野里，在溪边翩跹起舞，人们被美妙的舞蹈陶醉，恰似诗仙李白《浣纱石上女》“玉面耶溪女，青娥红粉妆。一双金齿屐，两足白如霜”的诗情再现。创作这首《万般粉黛》贝斯曲，南墙贝斯把贝斯演奏从专业角度一步一步分解为大众能够愉快接受的音韵。这首曲子是南墙贝斯对贝斯器乐编曲创作方向的新思考、新探索，给听众带来的也是一种新感觉。

责任编辑/张美子