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黄公望《快雪时晴图》之我见

2021-08-03耿倩瑜

名作欣赏·评论版 2021年6期

摘 要:黄公望作为元四家之首,其山水画在中国山水画史上承前启后。本文以黄公望《快雪时晴图》为例,结合其另两幅雪景山水画,从作品的本体语言和意境创造方面进行分析,以求进一步廓清黄公望雪景山水画的绘画语言特征及绘画思想根源。

关键词:黄公望 雪景山水 绘画语言 《快雪时晴图》

元代虽短暂,却是中国历史上比较特殊的朝代,也是中国绘画史上风格转变的重要时期,其山水画在画史上留下浓重的一笔。注重笔墨的意趣,有别于宋朝重形的追求,可谓元代绘画的时代特点。这一时期,雪景题材的山水画呈现时代审美追求的改变。画雪景山水者,元代首推黄公望,他宗法董巨而有创新。其中《快雪时晴图》(图1)是其雪景山水的代表作品,也是标志着雪景山水画转向文人画风格的划时代作品。

《快雪时晴图》现藏于北京故宫博物院,纸本设色、横104.6厘米、纵29.7厘米,是黄公望为赵孟頫所书《快雪时晴帖》的配图。该图描绘的是雪后初晴的山中景色,画中除一轮红日外,全以墨色绘制完成,呈现晴朗秀丽的景象。画面苍润简练,是黄公望少有的纸本雪景山水。画幅中段为数间掩映山林的茅屋、楼阁,茅屋两侧是绵延不绝的山崖,屋后群峰耸立;天空渲染,屋顶留白作雪意,枯树寒林错落山间,增加了寒冷意蕴。以往研究均针对黄公望的单幅作品进行分析,没有与其传世的其他雪景山水作品进行系统的对比研究。笔者试图结合《九峰雪霁图》(图2)和《剡溪访戴图》(图3)两幅雪景山水画,从构图布局、笔墨语言以及款识和题跋等方面分析探讨,进一步探求黄公望雪景山水画绘画语言的特征及其思想根源。……

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