色彩和图形，相碰又相融，作为一个观看者，你看到的是视觉表征还是象征意义？

编辑：黄也图片提供：艺术家工作室

没有难看的颜色，只有难看的搭配。这是王智一一直奉行的创作原则，尽管很多时候很难取舍，但他总能找到心仪的颜色完成创作。色彩对他而言象征的意义大于视觉的表征。在他最新的创作中，他正试着描摹“希望的颜色”。希望是一种内心的颜色，“像一个图腾抑或是信仰，就像‘光，它看上去有一些特定的颜色，但其实它能带来一种能量，它能让人感受到能量对应的情绪，这比视觉上的色彩影响力更重要”。不管是探寻颜色彼此之间碰撞的情绪、记忆、内心活动、象征寓意等，还是单纯地寻求某一种“物”的颜色，王智一始终享受着这种复杂且迷人创作过程。

色彩和图形的组合是王智一主要的创作方向，简约又绚丽，承载着创作者的思想。“我之前的绝大多数作品的命题都是一个词汇所代表的。我追求这个命题与图形的关系，以及色彩能带给自己心理感受的能力。”最近，他开始试着将一组画面用不同的方式重新排列，色彩是他的“字母”，图形是他的“单词”，他说他在试着用它们组词造句，用更大的“算力”去找寻新的可能，直到出现它应有的落点和选择，就像下棋一样。

抽象化、造型主义、强烈的秩序感、戏剧性的表达、深度思考的抉择······这些都是王智一作品的显性表达，隐性的那一面则是他的创作过程——“主动去推敲一件事情”，这是他作为一个艺术工作者始终不变的基点，通过这个基点出发：将虚构转换成实体。……