程思敏

“书为心画”这一书画创作的本体论表述观点成熟于宋代。宋人注重艺术创作者的人品、胸次、学养等因素，认为这些因素对于书者学书、创作等方面有制约和决定作用。从而极大地提升了书法意、趣、韵的属性的地位和价值。

一、苏轼以前的“书为心画”书史观探析

汉代扬雄在《法言·问神篇》中说：“故言，心声也;书，心画也。声画形，君子小人见矣。”他强调“言”与“书”的社会作用，人们可以通过“言”来表达内心的情感和思想交流，通过“书”来记载古今事物，“言”和“书”可窥见人们的心灵。扬雄提出的“书为心画”观点，从语言与文字的功能层面说明人（创作主体）与“言”“书”之间的关系。由于当时书法艺术尚未成熟，因此扬雄的观点并没有囊括书法，可是却对后世“人品”与“书品”之间的关系，这一艺术命题产生重要影响。当然也有学者认为扬雄的“书，心画也”难以与“书为心画”理论挂钩，它们之间并没有存在历史沿袭的证明。但从观点的本质上讲，后人将两种观点划入统一的艺术理论体系并没有不妥之处。在扬雄的基础上，后世文人在文艺论著中反复引用，启迪了书论中关于形神问题，以及书法与作者思想感情、精神品格问题的讨论。

唐代的孙过庭在书法论著《书谱》中道：“达其情性，形其哀乐。”他的意思就是说书法的本质能够发挥创作者的自我本性，能够顺其自然表达自己，“形其哀乐”指的是书法作品要用来抒发作者自己的情绪，表现自己的情感世界。这与扬雄的“书为心画”观点本质上是一致的。……