张法

【摘 要】 艺理形式美之色，建立在光、物、眼、心的互动结构之上。西方在焦点透视法和光学理论基础上发展出近代色彩学，随着现代科学和思想的升级，又产生了与之不同的色彩理论。印度在时间一维观上产生的色的理论以是—变—幻—空为基础，体现在平面色法、凹凸色法、细密画法这三种绘画形式中。中国之色的理论由气而生，形成了由黑、白二色到青、赤、黄、白、黑五彩而展开的色的理论体系。从色在以上三大文化四个模式中的同异，可体悟如何才能正确地认识和运用色。

【关键词】 形式美之色;西方色论两模式;中国和印度的色之理论

一、形式美之“色”的理论基础

在艺术上，视觉艺术是以形和色体现出来的，其中的色，虽然主要由视觉艺术呈现，却内蕴审美通感，因而与其他艺术门类相关联。在音乐上，音色为音乐的基本要素。在文学上，不乏由颜色词构成的境界，如“碧知湖外草，红见海东云”（杜甫《晴二首》其一），等等。色不仅体现在艺术作品中，由于其与主体的情感相连，在西方的色彩理论、中国的五行表、印度的八味表中，都与情有对应关系。在中国，色彩的青、赤、黄、白、黑对应于情感的怒、喜、思、忧、恐。在印度，色彩中的紫、白、灰、红、橙、黑、蓝、黄对应于情感的爱、笑、悲、怒、勇、惧、厌、惊。不仅如此，中国的色彩理论还明示了色彩与天地四方相连，天玄地黄、东青南赤、西白北黑，色来于宇宙又体现了宇宙在本质、现象、运动中的统一;印度的色彩理论还彰显了色彩和情感与审美的八种类型相连，按上述的色彩和情感的先后顺序，所对应的八种审美类型分别为：艳情味、滑稽味、悲憫味、暴戾味、英勇味、恐怖味、厌恶味、奇异味。……