摘要：《双子杀手》首次依托“120帧+4K+3D+数字人物”技术进行视觉尝试，“再现”了精细度更高的“真人身体”。从技术层面，实现了“同一时空”下的克隆体与母体的“同时在线”；从叙事层面，实现了克隆体和母体在镜像层面内身份的迷失、认同以及和解；在技术和叙事层面之外凸显的是李安的情感纬度与思想空间。技术融于电影创作后的影像身体的创新与重塑将带来更多的创作空间和视觉体验。

关键词：技术；影像身体；重塑；《双子杀手》

中图分类号：J93 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）07-0173-02

巴赞认为，“电影的全部就是关于如何在空间放置人物身躯”[1]，身体作为可视化的符号在电影中被受众观摩和感知。随着技术的发展，借助“动作捕捉”和“表情捕捉”技术能在一定程度上实现身体影像的“电影回春术”，故事内容更加丰富，情节更加丰满，背景无限延伸，致使在此场景下的影视人物角色塑造也更加多元化，为人物角色的塑造创造了更多可能。导演李安在电影《双子杀手》中首次以“120帧+4K+3D+数字人物”技术进行视觉尝试，将技术融入叙事，开创了世界首部“CINITY（沉浸式）”电影，颠覆了传统的创作方式，引发了受众对技术发展下影像身体重塑的思考。

一、“再现”与“再造”：技术更迭下影像身体的发展

随着科技的发展，影像体的构建已不再满足于传统的再现或是以实拍为基础的形体形象塑造，从《大块头有大智慧》《返老还童》《阿凡达》到《阿丽塔：战斗天使》，电影技术的更迭得到了淋漓尽致的体现，当下的形象一方面完善了再现，另一方面在有机体的基础上创造了一个虚拟、陌生的新形象体。

当前类人体及后人体影像的制作技术日趋成熟，但真正意义上的数字真人人体创作仍然存在诸多困难，其中最大的困难是自然、动态的面部表情和身体动作无法长期保持一致。虽然《终结者2018》《创：战纪》等影片中都出现过CG（计算机动画）真人形象，但呆板的换头表情、不协调的面部与身体表现，让观众始终无法将其认定为真人的身体。而《双子杀手》又向前迈出了一步，依靠高水平的数字技术建构起的数字化人物完成了克隆人与本体“同场竞技”的讲述方式，电影通过“表情捕捉”“再造”的方式建构了在同一时空中同时出现的克隆人和本体。影片讲述了政府特工亨利正准备退休之际，却意外被追杀，而追杀自己的人竟是比现在的自己年轻25岁的“自己”。电影以逼真的效果和丰富的自然动作细节做到了较为真实的情感表达，创造了前所未有的真人实物景观，也让观众有了“沉浸式”的体验和超真实的感受，同时也让业界对科技进步有了新的认识。

二、“空间”与“时间”：技术生产下影像身体创建之新

随着影视技术的进步，电影的生产方式和呈现方式正在发生改变，影视创作中的技术进步使很多“不可能”变成“可能”，借助技术不仅可以建构“数字人物”，创作出更多的人物角色，还可以交错时空，建构起人物的空间和时间维度，让人物角色的演绎更加真实。当技术融于叙事中，影视角色人物的“真实化”再现以及“数字电影”特效的添加拓展了影视创作的宽度和广度。

（一）创建数字化人类，构建“同一空间”

在传统的影片拍摄过程中，导演通常会发挥长镜头和大景深的作用还原真实场景。随着技术的发展，借助数字人物的创建，角色可以实现空间内自己和自己的对话。例如，双子在亡命驾驶片段，高帧率、大景深的画面使立体的全景时空内所有拍摄主体如躲避、火苗和单手换弹夹这些行为都清晰可见，高处是追逐的小克，低处是逃命的亨利，受众可以随着双子打斗的节奏感受到真實的波动起伏，营造了紧张、激烈、刺激的氛围。同时，借助这种技术，作为高帧率重要辅助手段的3D，其效果也更加突出，有存在的意义。

技术的发展使克隆人类型影视作品完全实现了真实明星克隆版的全片数字化，通过高清技术以及“视觉捕捉”技术，不仅建构起了“真实”的静态空间景象，让观众有了“沉浸式”的观影体验，也建构起动态叙事空间，可以通过不同空间场景的对比表现人物的内心世界。约瑟夫·弗兰克首次提出空间叙事问题，认为空间同样具有展开情节的作用。空间作为一种文化、政治和心理的多义现象，不仅是一个物质性的存在，也以其构造、体验及其形成空间概念的方式，对连接个人生活和社会关系起到了非常重要的桥梁辅助作用[2]。影片在表现克隆人小克在真相一步步逼近时内心的矛盾挣扎心理时，选用了两处空间，一是小克与养父的家，封闭的小卧室象征着小克的内心世界；二是打斗场景中的小克，他是一名战无不胜的战士，拥有强大的战斗能力。当这两个空间对比交织共同构成主体叙事的空间时，在空间叙事的对比之下克隆人小克的角色塑造也变得更加立体和丰满，引发了受众对克隆人情感的反思。

（二）创建de-aged（去老化）角色，构建“同一时间”

随着技术发展，时间叙事的框架变得更加丰满和有趣，也让整部影片所呈现的人文视角变得更加真实而有意义。在以往的电影中，《双子杀手》的制作团队成功塑造了很多漫威影片中的de-aged（去老化）角色，比如年轻的弗瑞局长、寇森和托尼，而这次他们打破常规，创造出了一个完全数字化的角色，以逼真的效果和极高的渲染细节以及干脆利落、充满力道的角色表现刷新了创建数字人类的新标准。在人物创作上，主演威尔·史密斯在剧中要同时出演两个年龄阶段的自己，制作团队通过捕捉他生活中最真实的素颜状态以获得“表情捕捉”和“动作捕捉”，从而完成对不同年龄的人物的建构。从制作效果来看，小克的塑造几乎90%还原了23岁年轻的威尔·史密斯。

《双子杀手》按照时间顺序叙述故事，遵循了传统的好莱坞叙事方式，即将退役的亨利在度假途中被杀手追杀，惊奇地发现杀手竟然是“自己”，随着一个个惊人秘密的曝光，背后的真相逐渐浮出水面，正义总是会战胜邪恶。在影片中最令人震撼的是全新的数字技术建构下的de-aged（去老化）角色，包括文理肌肤在内，角色完全实现了真实化构建，双子的同框是50岁的自己在和23岁的自己对话，而这一场景并不是超时空的而是在同一时间内。

三、“本我”与“他我”：影像身体叙事的“身份迷失、焦虑与和解”

“身体是一个人身份的本源”[3]。在全球多元文化的后现代语境下，身份定位成了当前文化研究的重点。同一性是人们对自我同一身份的认识、辨析和判断，是客观性哲学基础上的实践问题。延续李安“本我与超我的认同关系”[4]这一一贯的作品主题，《双子杀手》影片通过展现克隆人的困惑、毁灭与成长，揭示了人类对技术的滥用及人性中的贪欲，引发了对技术伦理的反思，同时也提出了现实矛盾与自我认知困境问题解决的一种可能性。

（一）迷失

在拉康的语境里，人们永远不可能真正认识自己，人们所知道的永远是他者。由于自我内在的迷茫和空虚，我们必须通过外在的他者不断窥探和确认自己的身份。自我是人与自己之间的一种想象关系，是他者的投射体。在影片中，克隆人小克的是没有童年的，更是没有过去的记忆的，他必须通过与制造者雷克建立“父子”联系以及鏡像中的自己证明自己作为个体的存在。他被训练成一个冷漠的杀人工具，在母爱缺席、与外界与世隔绝的状态下，小克的认知出现了偏差，他只能通过反复询问养父出身确认自己的身份，摆脱疑虑。同时剧中多次出现的镜子以及摆在桌上的合影都暗示了其自我身份的迷失。

（二）焦虑

随着克隆人主体意识的解构和觉醒，基于他者的身份认同不再牢靠，小克逐步陷入了认知焦虑。小克在执行父亲的命令时看到了另一个“我”（凶手亨利），当他们追击和搏斗时，他们进行着频繁的对视，双方都在试探和确定对方的身份，恐慌、内心矛盾和挣扎通过演员的面部表情表现得淋漓尽致。同时，影片中小克透过镜子看到了另一个真实的“镜像我”，在镜像的观察和审视中他陷入了自我认同的困惑，从镜子投射和母体对峙中获得的信息完全颠覆了他现有的认知，他甚至通过“设局”确定自己与母体之间的关系。面对强大而残酷的养父克雷，小克选择了弑父，在影片中实现了俄狄浦斯情结对秩序的颠覆和自我建构的幻灭。

（三）和解

在身份迷失、寻找和重建的过程中，主体通过自我形象和秩序颠覆完成了自我形象的建构。面对真实的自我形象，他逐渐接受了克隆人的身份。从事物的双面性而言，小克是某一阶段的亨利的真实自我，他们是一个人的两面，在分化和互补的过程中实现了自我身份的重新定义和确认。小克在与亨利的打斗过程中，意识到自己只是一种依靠他人的技术产品，或者是一种杀人工具，但在与亨利的交往中，他又有着独立的思想和判断。最后，亨利替小克完成了杀戮，他不愿小克重蹈他的覆辙，小克则回到学校读书、交女友、填补母亲的记忆，过上了正常的生活，这也是亨利年轻时所期望的生活方式，此时，母体与“克隆体”达成了和解。

四、结语

技术的不断推进使影视人物角色创作历经从无到有、从有到精的过程。作为影视创作的推进器，技术进步下的影视人物角色建构上更加多样化，多样化、真实化的影视人物角色建构也必然丰富影视作品创作，这是一个利好的循环。

但是，影视作品的本质还是戏剧，技术只是手段，塑造丰满的人物形象、讲好故事内容才是影视创作的点睛之笔，技术发展之下的影视人物塑造一定是有情义的，他必须是有血有肉有温度的，同时，故事的演绎也必须是有逻辑且注重伦理表达的。观影时观众在享受技术带来的“沉浸式”体验的同时，更应该被故事情节以及人物塑造吸引，从而引发“共鸣”。

参考文献：

[1] [英]帕特里克·富尔赖.电影理论新发展[M].李二仕，译.中国电影出版社，2004：83.

[2] 约瑟夫·弗兰克.现代文学的空间形态：分两部分的随笔[J].塞沃尼评论，1945，53（2）：229.

[3] [法]大卫·勒布雷东.人类身体史和现代性[M].王圆圆，译.上海文艺出版社，2010：3.

[4] [奥地利]弗洛伊德.精神分析引论新编[M].人民文学出版社，1987：106.

作者简介：裴蕾（1990—），女，江西新余人，硕士在读，研究方向：广播电视。