我总爱用“水墨风景”这个词，因为在我内心深处“山水画”这三个字是很神圣的。一方面前面有那么多让人高山仰止、不可超越的中国山水画大家，另一方面又有许多被庸俗化了的所谓山水画的清规戒律，和很多自称为山水画家的所谓“山水画”，所以，我还是先“水墨风景”吧。

我很敬畏中国山水画博大深厚的传统。

我一直都在学习中国山水画传统，特别是学习我喜欢的古今名家名画，通过观摹、琢磨、临摹，从理性到感性，从笔墨到精神气息和文化内涵。我一直都在研究好山水画所以好的各种要素，力图把自己多年的综合艺术积累与传统山水画结合，尝试各种工具媒材的各种新艺术表现可能性。我一直都在追溯艺术审美本源，希望能从中挖掘、生发、创作出与新时代相匹配的好山水画。

问题是，我们的传统中国画训练，往往过于强调师承关系，强调摹仿老师、临摹古人。而我喜欢的方式是从写生入手学习传统，一边临摹一边写生，结合写生中遇到的问题来临摹，在写生中理解运用传统笔墨并化解其中的程式化问題，这才是真正的“以古为师、以自然为师”。这种创作型的学习方法，我认为是向伟大传统致敬的最好方式。

写生是山水画对鲜活生动的世界进行鲜活生动的艺术表达、艺术转换的一个最好的切入方式，是中国画家学习传统，并在学习传统的同时超越传统、发现自我的最好途径，是中国画在新时代发展的不二法门。写生对象的丰富多彩自然而然会要求画家重新认识笔墨与表现对象的关系、传统与个人艺术追求的关系，在“写”中表现“生”的生动与生机，在“写生”中表达客观感受、追求主观艺术性转换，创造意趣、自我表现。……