摘要：写生对学画的人来说是一门必修课，通过写生可以训练造型、色彩、空间等一系列基础知识，无论是风景写生还是人物写生，都可以通过眼睛的敏锐观察来发现与众不同的点，在写生中获得体会和启发。本文主要分析写生对创作的重要性。

关键词：感受 观察 写生 创作

一、写生训练对造型的影响

（一）人体写生训练

写生所訓练的就是观察模特的方式和造型的本事，将形体在画布上如何呈现是一门独特的技艺，是通过自己的观察、训练和理解得来的。造型基础越坚实，对后期创作帮助越大。尤其是人体油画，当模特走进画室，开始摆姿势就是一幅画面构思过程的开始，要根据模特的自身条件、内在气质来进行适当的姿势调整，以显得不做作又充满鲜活的画面感。那么，应该怎样经营画面，就是值得思考的问题。要想画好一张人体油画或者素描，并不是一件容易的事，要怀揣研究的态度，研究合理的空间位置、形体的表现力，用心来感受这个画面的美感。如果空间位置合理，则画面看着会非常舒服，这是一个动脑的过程。

有时，同样的一个姿势画多了，思维就会固化，画什么都会产生雷同现象或者千篇一律，这时更不能松懈，要换个角度重新审视一下模特。比如，换一块长条的画布，改变一下画布尺寸，或转换一下思维。模特到底是什么形象的，应该具有独到的眼光和见解，这个模特今天与昨天有什么不同，要多观察多思考，有的时候画得顺了反而会忽略一些细微的特质。……