论学习声乐改编作品对小提琴演奏技术的提升
——以韦伯音乐剧《歌剧魅影》插曲“夜之乐章”为例
2021-07-23张鑫戬
黄河之声 2021年8期
张鑫戬
引 言
小提琴与声乐是两种不同类型的音乐表演形式,而通过对声乐作品的改编,可以使得小提琴也能演奏旋律优美的声乐作品。声乐改编作品长期以来虽并不是学习小提琴的过程中主要学习的对象,但声乐改编作品能够对小提琴的学习起到一定的帮助:学习声乐改编作品能够提升小提琴演奏的起弓、运弓和揉弦等技巧;也能够培养小提琴演奏者在演奏时的节奏感与乐感。在本文中,笔者将通过对安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber,1948-)音乐剧《歌剧魅影》(The Phantome Of the Opera)插曲《夜之乐章》(The music of the night)这首声乐改编作品学习的体验,论述学习声乐改编作品对小提琴演奏技术的提升。
一、小提琴声乐改编作品的发展简述
小提琴是最接近人声的乐器,其振动频率与人声相近。巴洛克时期意大利小提琴家弗朗切斯科·杰米尼亚尼(Francesco Geminiani,1680~1762)在他的作品《小提琴演奏的艺术》①中写道:表演的秘诀在“给乐器提供一种最完美的人声相媲美的音调”。在巴洛克之前,音乐以声乐为主,器乐多为模仿人声,并为人声伴奏。而到了巴洛克时期,器乐的地位上升到新的突出地位。在重要性上最终超过了声乐。此后器乐不再是单纯的为声乐伴奏,而是有了独立的形式与体裁。小提琴的发展也符合这个趋势,早期的小提琴不是独奏乐器,而是歌曲和舞蹈的伴奏,随着小提琴制作工艺与演奏技术的进步,小提琴得到了极大的发展,开始脱离声乐,并形成了自己的体系。
在小提琴发展的过程中,出现了数量众多的专门为小提琴创作的练习曲、协奏曲和奏鸣曲等体裁。……
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