◆吴广（广东 深圳）

近日，偶然读到孙志刚先生的写生山水，我不禁为之一振！在这狭小的画室一角，面对志刚兄的写生作品，如透过平视的小轩窗，看到了一山掠过、万峰耸峙的场景，这是一幅幅多么富有五代两宋意味的画面，记忆的蒙太奇在脑海不断地搜索着，展现在我们面前的是：

荆浩的“全”——“云中山顶，四面峻厚”的雄伟盛阔；

关仝的“壮”——“笔简体劲，气凝势壮”的高远精深；

董源的“真”——“幽深繁茂，苍厚华滋”的平淡天真；

巨然的“润”——“老辣空灵，生机流荡”的烟岚气象；

李成的“静”——“老迈萧索，奇绝清旷”的惜墨如金；

范宽的“雄”——“苍劲古朴，气势雄壮”的宏阔气度；

李唐的“厚”——“苍茫坚劲、峻峭雄健”的浑厚气势；

郭熙的“净”——“俊巧老成，虬劲明洁”的灵动飘渺；

马远的“硬”——“劲利阔略，深邃雄奇”的清远简练；

夏圭的“平”——“雄放苍健，淋漓滋润”的浑融自成；

米芾的“简”——“落拓率然，随意点厾”的独立意味。

……

有人不禁会问我，中国山水画的高标从哪里来？这一直是大家熟知而又迷茫的问题。中国山水画的高标从大自然而来，从写生而来，从画家对自然、人文的认知和提炼中而来。所以，写生对画家一生来说是多么的重要。

比如：中国画的一点一线、一维一体，如果仅仅依靠简单临摹和机械复制，不可能有深刻的认知，更没有自己的主观生发，因而缺乏艺术的生命力。有人会说学一点素描就解决这个问题了，这恰恰是个误区！素描更多的忠实于物象，但它仅仅是一种非常朴素的写生法。

中国绘画的写生法，尤其是山水画写生合乎于“道”，贵在“平、纯、简、静”。