贾海艇

现代音乐犹如万花筒，转瞬即逝又让人目不暇接，它以神秘新奇的语汇和光怪陆离的音响令作曲家心驰而神往。就是这般奇特的形式，在当下竟成为爱乐者的“负担”，在听赏之余大家时常满载疲惫与困惑：随着传统音高、和声、结构的断裂与失衡，创作与审美间浮现出一条若隐若现的鸿沟，在此岸与彼岸中我们还能听什么呢？

诚然，当语言走向尽头时，音乐便从内心流淌而出。作为独特的抽象艺术形式，音乐的非语义性决定了听众在理解时不必刻意追求标准与唯一听觉感受。就这一层面看，现代音乐作品似乎与传统音乐作品如出一辙：在音响中找寻音乐的线条流动、强弱起伏与情感指向，而它们两者最大的区别则是当代作曲家将乐思巧妙地隐入神秘奇异的音响中了。聆听现代音乐仿佛一场探秘之旅，如果无法向语言借力，那么如何向爱乐者传递声音并与其共情就显得分外重要。

谈及此处，我们不得不提到前不久落下帷幕的“彼岸——俞湘君钢琴超媒体音乐会”（以下简称“彼岸”）。俞湘君作为钢琴教育家以及本场音乐会的演奏与主创者，与团队合力创新、另辟蹊径：将新媒体技术呈现的视觉变化作为传递音乐的媒介，达到“音符流淌于指尖，音响回荡在耳畔，光影浮现至眼前”的效果。本场音乐会包括五位中外作曲家不同时期的钢琴音乐作品，无论是《际空之响》《诗画三帧I/II》《翳》，还是《在风景中》《春之祭》都配以不同形式的视觉背景，在光影流转、瞬息变化中赋予了钢琴新的生命，形成了一种跨越风格、媒介、时代、领域的审美对话，琴声自“彼岸”不断回响。……