◇ 万新华

自古以来，中国就有诗意画创作的悠久传统。所谓“诗意画”，是以古代诗词为题材表达诗词内涵的绘画，将文学的语言转化为绘画的语言，通过描绘古典诗词之人物与境界，表现诗词的精神意趣与哲理思想。诗意画往往通过中国绘画传统的视觉准则、造型原理和笔墨形式，不仅叙说诗词的内容，也阐发其义涵与意趣，以达画中物象与诗文情致交融之境，充分表现了中国绘画独特的抒情意味与文学性格。

诗意画是对诗词所做的图解和二次创作，不仅暗含和传递着诗人和画家的情感体验，而且洋溢着由此而激起的诗情。在中国绘画史上，诗意画始终伴随着社会经济和文学语境的更迭而周期性地起伏，代表了传统中国特有的古典情怀和雅致意境。如果说，诗词表现的是凝练、含蓄、抽象的画意，那么，画家以画笔将诗词的内容和意境用可视的绘画元素充分表现出来，令内蕴的画意更加具象丰满。所以，古人即有“画如无声诗，诗如无声画”来形容诗词、绘画之间相互转化、互为补充的辩证联系。

东汉桓帝时，刘褒取《诗经》而作《云汉图》《北风图》，是诗意画创作较早的例子。《云汉图》取自《大雅·云汉》，记叙周宣王忧国忧民，即位之初便与百姓共体时艰、穰旱祈雨的场景；《北风图》描写《邶风·北风》里卫国人民为逃避乱政而相偕出走的情景。《历代名画记》曰《云汉图》“人见之觉热”，《北风图》“人见之觉凉”，〔1〕图画显然具有相当的艺术感染力。唐宋以来，诗意画创作兴盛不衰，特别是北宋徽宗朝画学以诗意画为遴选画士的甄试科目，从制度面肯定了诗意图的创作意义，充分体现出“诗画一律”的文艺传统。……