文/图：韦明思 中央民族大学美术学院2020级硕士研究生

侗寨鳞次栉比的吊脚楼散发着浓郁的民族特色，保留有传统自然村落最为原始的模样。侗族人民乐观面对生活，在与大自然博弈中积累了淳朴厚实的侗家文化，这里民族民俗风情多姿多彩，侗寨村落也由此给人们留下了深刻的印象。挖掘侗寨地域性经典元素拓展创作实践，这是笔者近几年的思考方向，侗寨成为我在创作中回归土地文化的源头。

侗寨是古老的。但是，今天每一个侗寨村落里都面临着钢筋水泥的突兀，和油漆一新的豪华新木楼的粉饰，我们所念念相忘古老的侗寨的“味道”在飘散！百年前法国摄影大师阿特热（Eugene Atget）站在巴黎街头默默寻找那些被遗忘、被忽略、被湮没的景物，本雅明（Benjamin）说他透过残影孤枝所搜寻的才是现实的灵光，那抹灵光是时空的奇异纠缠，也是那遥远之物的唯一显现，虽远，犹如近在眼前。侗寨生活日常景象，被光影与色彩的演绎碰撞，构架出新的视觉秩序，这是一个梦幻、神秘、浪漫且冲击感强烈的空间。我常陶醉于此，并试图挽留这种感觉，用画笔把来自生活的点滴、把这些瞬间的美好景象永远凝固下来。

《侗族月也之斗牛》是以侗族传统的斗牛活动为蓝本，杂糅了典型性的民族符号和个人感受之后的呈现。斗牛活动历史悠久。各村寨里，村民们饲养着善斗的雄性大水牛（简称牛王），挑选合适的日子选定对象举行斗牛比赛。一场盛大的斗牛比赛，在提前准备好的飘扬旗帜、锣鼓、芦笙乐器、礼炮声中前呼后拥的气氛中"牛王"踩场"而出。各队严阵以待，铁炮一响参斗的两头牛从距离百米开外的两端四蹄腾空，奋力出击斗作一团，人们山呼海啸地为各自寨上的斗牛呼喊，角逐胜利地欢呼着，气氛紧张而热烈壮观……传统的斗牛一般设立在一个固定的专用场，即寨子周边一块空旷的平地中进行，其主要考虑到斗牛激战时的冲击空间，以及所涉及观看者的安全问题，且需要考虑到满足于人们观看斗牛的视野。斗牛节日中人们还进行了各式各样的农副产品的商贸活动。一场斗牛盛宴呈现了无数精彩画面，作品中没有停留在描绘位于战场中央正在奋力博弈的牛王角逐的画面和人们彼时的欢呼现场。运动即时性有利于表现斗牛直观的真实报道，然而运动态势的张力并不是本件作品的设计的唯一观看意图，在创作中斗牛素材作为载体，提供给笔者一个更加主观的思维，即如何以此为切入点：选用民俗主题作为素材，而避免表现单一的一场民俗活动。由此村落文明里的那些民族特色元素被筛选出来（地域性和民族性使它们附加有饱满的文化特点），最终画面设定了以斗牛出征时人们在鼓楼广场举行的那些仪式上。进行了多元素的整理重构，以便于表现作品的立意。人们因为要欢度斗牛节而团聚于鼓楼广场中央（画面不在牛王互相角斗时的时效性动作现场），时间与空间的错开，根据画面有效地选择图像元素的应用；鼓楼作为团寨文化的象征性建筑，鼓楼广场是我们侗寨的精神圣地，人们重要的活动形成了围绕着位于寨中央的鼓楼广场举行的集体意识，经过长期积累，使它成为侗族精神文化不可替代的标志。侗族经典图景还有诸如木屋、亭阁等，它们是侗族的智慧、勤劳、团结的结晶，这些经典物景在作品中的有效使用丰富了视觉空间的联想，充实了作品的观看信息，由此增加了作品的厚度。不迷恋于肢体运动为主导的现场再现，加持戏剧性的场景重组使得画面具有了超越现实性。

■开门见山 油画 180cmx180cm 2020年

■侗族竖屋 油画 230cmx150cm 2021年

面对乡土题材创作，笔者有着特殊的情感。在创作中父老乡亲们十分乐于给我提供各种帮助，也会深情嘱咐：“要好好创作，实践精品力作！要无愧于我们的题材，无愧于民族气度！”平日里，鼓楼、大歌、百家宴、月也、斗牛、听老者口诉侗族史料、和孩子们玩耍游戏。夜里听到的歌声—满怀激情的人们烧起篝火唱着大歌，那一首接着一首歌声不断！夜色里歌声十分地撩人，歌声潺潺絮绕着鼓楼散开拂过高山呀，最后漫溢于星空之际！《侗家夜音》系列作品由此孕育而出。暗夜气氛的使用在情感表达上主宰了这一系列作品。村寨里人们白天劳作，而入夜时分经过一天的辛劳后进入了相对休闲的时刻，多嘎、多耶一般是在夜晚进行的，农闲之时，每当夜幕降临的时候，这里便成了歌舞的欢愉世界。美术史上所描绘黑夜的作品要比描绘白天的作品要稍少，或许因为黑夜缺失光的对比造成观看的不确定性影响了形象的把握，夜晚给了我们启示；如果没有光（或者从专业术语的角度分析；没有黑白对立或没有轮界）那么我们的画面将在模棱两可中混沌一团（在这一系列作品中，侗族建筑的几何图形元素对作品的审美结构有着直观的作用），假如绘画语言所依赖的形象无法通过视觉有效输出，由此以图形所主导的视觉作品终将失去它的形象魅力。

每一次逛山走寨，侗族母语给了笔者便利，无论是在自己的家乡，还是贵州、湖南，于侗居之地笔者都可以说起一口侗话，自然地便于亲切交流。曾有一次在贵州黔东南的一个寨子（大利）与老人们聊侗寨发展史，大家还以为笔者是城市里来的“脱贫攻坚工作者”，母语上的亲切交谈快速地拉近了我们的亲密，一席交谈中满怀嘱咐：“年轻人，你现在是在外面奋斗，有能力要回来建设家乡呀，这是养育你的土地，不能忘本，这是我们侗族人的品质。”那天夜里，寨上花香弥漫的空气中又传来汉子们浑厚的歌声，乡土的气息润泽着我，家园情怀赋予了我力量。今天我们大国崛起，国家大力扶持了乡村建设，侗乡迎来了前所未有的发展。我们向往着美好的幸福生活，油画创作《春天计划》是一幅以表现侗乡新时代风貌为初衷的作品，作品围绕生计谚语“一年之计在于春”展开，一幅描绘侗家堂屋大门口瞬间的画面，春联成为作品的主要纽带，其一，形式上它具有庄重的仪式感，其二，它在内容上体现了理想化的愿望，新春佳节贴春联是我们持有的优秀传统文化。以书法写大红春联，辞旧迎新，家家户户都在门上喜贴春联。一副副春联，为节日增加喜庆气氛，通过对联信息映射淳朴的侗家人勇于奋斗的生活迹象，十分富有感染力，散发着民族的朝气！

■春天计划 油画 130cmx120cm 2020年

■歌坐月 油画 250cmx150cm 2020年

■山水漫步 油画 180cmx180cm 2020年

侗寨孕育笔者成长，这里的自然山水、人文风俗陶冶了笔者的情操，笔者的成长得益于乡土的恩泽。绘画作为图景输出的有效表达，艺术家设计画面，观看者在与作品的交织中生成虔诚的情感判断，绘画实践中将敏锐的细腻情感转化为可供读视的作品，反映了“艺术来源于生活，而高于生活”的真理。在生活中，我们观看到具体景物的存在，感情浓度和察觉兴趣让我们对图景产生了有量差别的心理反馈，生活中我们处于一个巨大的物象总量，主动脱离现场圈地式全盘还原描摹，在观看不可避免的量和观看的兴趣点主动分离，取材加工，通过构图、造形、分割、并贴、赋色的主动性使用物象进行组合，让物象之间的存在生成更有张力的内容。对于观看主体而言，存在即有主题衍生，不同的视者则可能体验了不同的境遇。在侗族的发展史中，农耕作业延续至今，依山傍水侗家人！那山、那水、那人！油画作品《山水漫步》中所描绘的是侗家人在山水田园中漫步，“行进”反映了人与环境的平行存在，人们在砥砺前行，在画面中人物、山水、鸭子、土狗、鱼的外在塑造上以抽象的思维，强化了其符号的概念，剔除了具体物象的身份细节，使其在作品中化为“符号性”的存在，作为类型特征总体的代表简约大方，屏蔽了外在质感细节的观看错觉，这种形象点到为止，使它和具体形象产生了距离。对于乡土、人、家自然生态的联系，超越了现实外在的形式，扑面而来的画面形象避免了照相式的捕风捉影。艺术的火花因为情怀而诞生；贫瘠土地上的人们渴望成为自然界的主宰者焕发出来的精神力量，可歌可泣！

在创作中着力挖掘乡土元素,即根据创作的主旨应用有效素材。通过展示作品中的侗族元素最直观的感触，在逻辑上对作品产生积极的影响。面对乡土情境所幻化出最圣洁、最深沉的爱，是笔者对于乡土的崇敬、对生命的热爱、对故土的大爱情怀。激发自我的创造力、展现自我的坦荡性情，是笔者艺术创作的原始驱动力！深入生活，强化感受，使获灵感，以诚实而热情的情感来诠释乡土的大爱。