（太原师范学院,山西晋中 030600）

《荷花舞》起源于甘肃庆阳，原名为“云朵子”，经过时代的发展变迁后更名为“莲花灯”。最初是用于敬天敬地、祈求风调雨顺与祝愿百姓五谷丰登的一种赛社祭祀仪式，由于巫术文化的盛行，逐渐形成了求雨的一种巫术活动，在求雨的仪式中，人们戴上画有云朵样式并插柳树枝条的帽子，以此来祈求雨水降临。在清末民初，逐渐变成敬神、闹社火的民间舞蹈。舞蹈最大的特色主要在它特殊的道具“云盘子”和脚底下轻盈、平稳的步伐。年期间，戴爱莲来陇东采风，并且搜集了大量舞蹈素材，在当地“莲花灯”舞蹈中汲取了丰富的灵感，将其进行再次创作，从音乐到表演形式都进行了创新，赋予“荷花舞”第二次生命。

一、舞蹈分析

（一）步伐

《荷花舞》，主要采用传统戏曲中的步伐如圆场步、颤步、半脚尖步等。

圆场步：舞蹈基本步伐之一，一般叫作跑圆场。正步位准备，勾左脚起步向前迈出半只脚的距离，脚跟先着地，着地同时右脚勾脚重复这个动作，两腿内侧要加紧，膝盖保持弹性，脚底步子小而快，上身体态不扣胸、不撅臀、稳重不摇晃，圆场路线多为圆形、直线、横线等。速度有慢速和中速或者快速。在《荷花舞》的第一部分，群荷圆场步一个个出场的方式，像荷花在荷花池中随风飘荡；群荷圆场步走圆形、斜线的变化营造出川流不息的情景，走好“圆场步”是演好“荷花舞”的关键。

颤步：正步位准备，左脚向前迈步，脚跟抬起，脚掌着地，主要是用脚掌和小腿的力量上下颤动，在一拍节奏中可颤动两次或者多次。在《荷花舞》第二部分中，群荷圆场步流动至舞台右后方，形成两排斜线，以颤步方式向前行走，给人随风摇曳的感觉。

半脚尖步：五个脚趾都要着地，脚掌推地，双脚脚后跟相对，脚跟抬起，脚腕子绷紧，双膝并拢伸直，吸气身体直立，后背夹紧上提，脚掌平稳移动。在《荷花舞》第三部分中，白荷花上场后，群荷与白荷花之间的相互交流，共进退时，脚底步伐为半脚尖步，营造出积极向上，对美好的向往。

由此可见，《荷花舞》脚底下步伐种类多，考究程度和学习也有许多学问，通过脚底各种步伐表现了群荷在水面上飘动的流畅感和自由感，因此，脚底步伐精致了，舞蹈质感也大幅度提升。

（二）队形

《荷花舞》除了脚底步伐种类多，在队形也是变化多端，丰富多彩；主要有有龙摆尾、八字等多种队形变化。

龙摆尾：源于民间传统舞龙表演队中“龙戏尾”动作，表演时跟随前面流动路线，后面人员走到前一个人的位置上，如神龙摆尾。在《荷花舞》第一部分中，群荷出场方式为“龙摆尾”，首先是以一字圆场步上场，然后变化为“Z”字，后面走到前一个人的位置上上半身动作发生变化。

八字：八字就是在舞台两侧呈八字形，如大雁飞行队形；在《荷花舞》第三部分中，群荷舞至斜前方移动成八字形时，白荷上场与群荷相互交错，时进时退，好像双方有交流和互动，画面活泼富有动感。

在舞蹈队形构图上，队形变化上主要采用了圆形和流线型路线，队形是一直变化的，脚底是流动的，画面丰富多彩。

（三）舞姿

在舞姿上，手臂上的动作并不多，没有复杂或激烈的大幅度的动作，主要以卧鱼、顺风旗为主，并加以全身摆动、转头、旋转等动作。

卧鱼：又名“卧云”，准备舞姿为踏步，双手山膀位，拧身同时吸气，曲腿往下坐，左手背后，右手围腰在胸前，脑袋冲一点，胸腰向天花板翻出来。《荷花舞》第四部分中，白荷花穿梭在群荷中，群荷呈八字队形，卧鱼姿态；当主题歌奏响时，群荷卧鱼姿态，白荷双臂高举头顶，展现出了白荷花出淤泥而不染的高贵形象。

顺风旗：也称为山膀托掌，是山膀和托掌的组合手位。在《荷花舞》中，几乎从头到尾贯穿下来，每段舞蹈舞姿几乎为顺风旗。

她们的双臂时而平伸，时而高举或垂下，双臂渐向后伸展，似碧波荡漾，婀娜多姿。戴爱莲在舞姿上没有过多强调舞蹈动作，也没有复杂多样的手臂动作，都是简单的手位，正是简单的舞蹈手势，才突出脚底平稳的步伐，舞蹈上身给人以随风摇移的摆动，甚是好看。

二、音乐分析

《荷花舞》的主题曲《荷花颂》由刘炽、乔谷、刘行编曲，程若作词。并将《荷花舞》表现的主题锁定为：“蓝天高，绿水长，荷花向太阳，风吹千里香。祖国啊，光芒万丈，你像荷花正开放。”程若的歌词《荷花颂》早已定稿，曲子反而没有谱写，刘炽他从陇南民歌《扬燕麦》中找到动机，不到一个小时就完成了作曲。《荷花颂》音乐悠扬婉转，歌颂祖国未来春光无限，1953年在加布勒斯特世界青年联欢节上获得二等奖。荷花舞的伴奏乐器主要由有二胡、三弦、笛子、高胡等，民间乐队人数不限，现如今增有琵琶、扬琴、电子琴等。

《荷花舞》的曲式结构分为五部分，分别为引子、A、B、C、D、A’。引子共2小节，是对环境的描写，描绘出清风徐来，映日荷花别样红的一幅景象；A段音乐首先展现了旭日东升、绿水长流的自然景象和环境，舞蹈上则表现了荷花群时而回旋，时而蜿蜒，充满流动性，表达了自由而舒畅的心情；B段音乐比较平静，群荷在舞台上变化各种队形，好像有一阵微风吹过掀起涟漪，打破这份平静，形成了浮游流动和涟漪迭起的意境，美不胜收；C段音乐丰富而亲切，变化多而不突兀，既流畅还情感细腻，为白荷花的上场做了很好的铺垫；D段音乐为整个舞蹈的高潮部分，主题曲加入人声伴唱，舞蹈为白荷花抒发情感，把荷花向阳开放与祖国的欣欣向荣作了比拟，使舞蹈与音乐融合，突出了舞蹈的主题；第五部分的尾声，音乐又回复到A段的基调，在温馨委婉的音乐声中白荷花带领众荷花飘向远方。《荷花颂》整体曲调是为柔美抒情的，再加上主题歌词的明畅爽朗，重点抒发作者对祖国无限的热爱和描绘出新中国一派生机的景象。

《荷花颂》是演绎20世纪五六十年代中国经典民歌的精品曲目之一，曲目首首经典，风格淳朴，仿佛将人带回那个年代。《荷花颂》更像荷花一般与众不同，给人一种更高艺术层次、更清新脱俗的纯真感受。

三、服装分析

《荷花舞》最突出的特色就是其服饰上的创新，不仅是简单的服装和道具，而是将服装道具结合起来，在服装上装有符合舞蹈形象的道具，没有道具后顾之忧，充分的解放了双手，使双臂的舞姿丰富，表演幅度有所扩大，同时提高了技巧，形体舞姿也有所美化。

群荷上衣材质为雪纺布料，色调是粉红色，款式为直筒长袖，领口是圆领；从腰间到肩膀装有浅粉色纱飘带，固定在胸前，后背飘带自然下垂缠绕在大臂上，双手兰花指形，中指、大拇指轻捏住纱飘带；纱飘带总长为两米，宽五十公分，材质轻薄，舞动起来如仙子一般；上衣没有任何花纹和图案，也没有装饰物。

白荷花上衣材质也是雪纺布料，色调是白色，紧身袖口、圆领；领口装饰白色项链；从腰间到肩膀装有白色纱飘带，固定在胸前，后背飘带自然下垂缠绕在大臂上，飘带两端各有一条黑色条纹；上衣整体为纯白，没有花纹和装饰。

群荷下装为雪纺长裙，裙子款式为百褶裙；裙子色调由浅绿到深绿过渡下来；在裙子底部装有荷花盘形象的裙撑，裙撑是用细铁丝在裙子下摆固定成一个圆盘，圆盘下方装有十公分用雪纺面料围住的百褶底边，垂直在地面上；百褶底边色调为青色；荷花盘上四个角分别插着一只粉色荷花。

白荷花下装为雪纺长裙，裙子色调由浅绿到深绿过渡下来；裙子腰带为黄色，并在腰上系着黄色丝带，垂至荷花盘上；唯独不同的地方是，荷花盘上四个角安装四朵白色的莲花，从而突出白莲花出淤泥而不染，圣洁而高贵的形象。

四、《荷花舞》的价值

荷花舞本身拥有音乐、曲艺、纸扎、民间美术的一种艺术，从民间的“云朵子”民俗观念演变成的民间舞蹈，已经不单只是陇东地域的历史，也属于中国农耕文化的遗存，是中国农业文明在中华民族历史发展过程中的一种特殊产物。它的艺术价值是壮观中寓柔雅，轻捷中有平稳。戴爱莲的《荷花舞》流行至今近60年，已然成为中国抒情舞蹈的精品，也是弘扬中华民族精神的代名词。大大小小的奖项足以证明《荷花舞》的地位。《荷花舞》的起源、发展、传承经历了一个漫长历史过程，同时也收获了人民群众的喜爱，在心中产生了艺术感染和心理共鸣。

《荷花舞》作为20世纪舞蹈经典作品之一，虽然声名远扬，但是随着时代的高速发展，科技日益进步，国外引进风格迥异的舞蹈类型，国内舞蹈题材与形式也逐渐标新立异，像《荷花舞》这样的作品简直凤毛麟角。新时代新作品，但是经典不可磨灭，更要将作品的潜在内涵发光发彩，让中国传统舞蹈继续发扬光大。如今，中国民间舞蹈的姿容更加妩媚、更加动人。看社会发展中，各个民族舞蹈光芒万丈，各种舞蹈形态相得益彰。富有创造力和张力的民族舞蹈还正在以她独特的姿容，与中国社会的进步相呼应。