（三亚学院,海南三亚 572022）

铜管乐器演奏是一个较为专业的艺术形式，不仅对演奏人员有着一定标准，还要求演奏人员具备良好演奏素养。具体来说，想要在演奏中充分发挥出铜管乐器的优势，就必须训练演奏者的身体协调，让其在实际演奏中牵一发而动全身。当前我国拥有较多的铜管乐器演奏者，其专业性较高、演奏效果较好，但还是有一大部分的铜管乐器演奏者无法掌握铜管乐器的演奏技巧，在演奏中过于模仿国外演奏家的动作和神态，忽视了自身协调配合的重要性，降低了铜管乐器的演奏效果。对此本文进行了细致的分析，具体内容如下。

一、铜管乐器基础训练内容及管理

（一）基础内容

在学习者接触乐器之前要先明确相关的乐理知识，明确音程、和弦、节奏、节拍、音符等基础知识，为之后的识谱教学奠定基础，随后就是要了解乐器的特点、种类、演奏方式和演奏姿势等，为学习者进行示范，提升其对乐器的学习兴趣。

（二）基础管理

首先就是要选择一名乐感较好、责任心较强的人员来担任团队的队长，负责辅助管理团队人员的考勤，同时要注意各类体系的创建，促进学习人员养成良好的习惯。其次因铜管类乐器的价格通常较高，所以必须要对乐器进行管理，在实际演奏前，演奏人员和学习者都必须要注意：第一就是要检查铜管乐器的按键是否有所松动；重视纯棉手套的佩戴；在演奏完毕后要及时清理乐器中的水雾，并使用纯棉的干布来擦拭乐器，避免乐器的生锈，且在安装和拆分乐器是要避免和乐器零件之间的碰撞，在训练和日常演奏休息时要将铜管乐器放在平稳的地方，避免乐器的损坏。

二、铜管乐器演奏中基础发音技巧的训练

具体来说不论什么乐器，良好的乐器发声会决定乐器表演队质量，同时带给听众不同的情感体验，所以在开展铜管乐器基础发音技巧练习时，可以要求演奏人员在练习前开展模拟练习，如先让演奏人员在脑海中想象一个铜管乐器，按照吹号的方式上嘴唇和下嘴唇受到气息的冲击，致使嘴唇产生振动，然后出现扑扑的音，随后深吸一口气，用呼入的气体支撑身体中的横膈膜，同时嘴角要保持微笑，做好吹奏的动作，缓慢的发出吐吐吐的声音。

其次想要充分地发挥出西洋管乐的声音优势，带给观众不同的感官体验，顺利地做出各个音的变换，在基础训练过程中，教师要根据学习者的口型大小、嘴唇薄厚等合理的选择其适用铜管乐器的种类，以便促进演奏者快速顺利地掌握乐器的演奏方式和技巧，如对于嘴巴嘴唇较小教薄，牙齿整齐的学演奏者来说，可以在训练中让其多接触圆号、短号等乐器，相对嘴唇嘴巴较厚的学习者要让其接触长号和低音号等，但对于长笛、萨克斯等乐器的演奏对学习者自身条件没有要求。对此在基础模拟训练中演奏人员要放松自己的身体，避免嘴唇做出过多的动作，同时重视乐器和自身条件的匹配度，促进音型的顺利发出。

三、铜管乐器演奏基础训练中的气息使用

具体来说在铜管乐器演奏中，演奏人员只有确保了自身气息的流畅、快速及饱满的呼出才能带来一场良好乃至完美的演奏。但目前来看，在铜管乐器演奏训练中通常有的演奏者会在面临演奏或演奏中出现无法进入状态、自身情绪控制不好、身体紧张、找不到灵感的状态，无法准确定位音符，从而对演奏的效果造成了影响。造成此类问题出现的原因大多是演奏者对气息的掌控和理解较差，其大多只明确在静止吹奏时要下压自身的横膈膜的理论，忽视了此类气息运用的弊端，从而造成身体僵持，出现进气的情况，对演奏音色造成影响。

想要有效的改变此类问题的出现，相关演奏人员就必须在铜管乐器基础训练中强化对气息的运用，从丹田中发起力，用自身的小腹横膈膜收缩的力来推动气息，同时借助放松的上下嘴唇集合气息带动铜管乐器管内空气的振动，从而产生共鸣，但在此过程中，演奏人员要注意禁止要用自身的胸、肩等僵固的力来带动乐器的发音，避免空气柱的反向振动使声源体振动离开自己的频率范围之外。所以在实际铜管乐器吹奏过程中演奏人员要保持自身呼吸的平稳，将自己的状态保持在良好的范围内，有意识的感受气息的深度和力度，确保气流呼出呼入的平衡性，促使气息对流，里外结合，以此发挥出铜管乐器的独有音色。

针对以上内容，想要有效地提升铜管乐器基础气息训练的能力，演奏人员可以重视以下两种方式：首先在寒冷的冬季，人们通常会双手合十在其中哈气，这里在哈气的那一瞬间，人的身体会自然的放松，且口腔和喉腔会保持在打开的状态，如果演奏人员在演奏中猛烈的、快速的呼出气流，那么此时产生的就是冷气，对此，演奏人员要缓慢的发出气流，放松自己的口腔和喉腔，用暖气流来带动铜管乐器的发声，声音自然会较为动听。第二，在实际铜管乐器演奏中，演奏人员可以将自身的气流速度放慢，同时增大放出的气流量度，并根据演奏的练习曲适当的进行调整，以便能演奏出较为轻松流畅及浑厚的低音；相反将气流加快，流量减少，那么则可以形成明亮的顺畅的高音，以此确保演奏的顺利。

四、铜管乐器演奏时的面部肌肉

铜管乐器演奏过程中除了以上需要注意的训练外，控制面部肌肉也是较为重要的方面。目前来看刚刚开始学习铜管乐器的人员在吹奏时面部特征千奇百怪，且在此过程中有小部分铜管演奏学习者是无法控制面部，大部分学习者都是对面部肌肉的协调不重视，缺少认知，此类思想长此以往会导致学习者的面部肌肉出现不自主抖动、松弛、嘴型固定不住、漏气、出现病理性问题，影响自己的生活和音乐道路的发展。具体来说导致此类问题的主要原因主要是大部分初学铜管乐器者忽视了面部肌肉的协调和控制作用，在演奏时口腔两腮肌肉不配合，没有和嘴唇肌肉进行相互运动，导致面部肌肉丧失作用，上下嘴唇较为僵硬，无法流畅的进行振动，发出的铜管乐器音色没有穿透力、枯燥，在演奏高音时非常费力。

其次在铜管演奏过程中，演奏人员需要使用面部机体控制的时间较多。因初学铜管乐器的人无法在短时间内将自己的面部控制在特定的范围内，在演奏时通常会让人感受到初学者一直在笑。所以在铜管演奏基础训练过程中要提升对演奏者面部的协调控制，在基础训练过程中要实时关注和告知演奏人员注意自己的嘴型，微微绷紧嘴唇，以便在接触铜管乐器时能自然而然地振动上下嘴唇，使其流畅、轻松的发出铜管乐器专有的音色；最后在演奏过程中演奏者自身会发出特定的身体收缩功能，可以使唇部肌肉进行放松，从而演奏出良好的音色，但演奏人员不能掉以轻心，将演奏依靠于自身的身体机能，其要在平常的铜管乐器演奏中，有意识的控制和调整下颚的平展，以便让自己养成口腔内上牙和下牙处于上下平行的演奏习惯，更好地进行演奏。

五、结合练习曲开展铜管乐器基础训练

在铜管乐器演奏教学时教师要树立先培养基本功和基础知识，后开展练习曲辅助教学的思想，根据学习演奏人员的特点和进度，有针对性地制定训练内容。如对于基础训练较好、刻苦努力的人员可以使用全面使用练习曲进行辅助训练，同时将练习曲作为作业布置下去，同时对于此类人群也可以使用非常规的跳跃练习曲进行训练，适当的提升乐曲的数量、难度等摘选出练习曲的重点部分和难点部分，着重强调其进行联系。通过此类方式能让基础较好的学习人员强化对乐器音段、音节的掌握，在原有的基础上更上一层，提高演奏效果。

其次对于基础训练较弱、乐器演奏效果较低的学习人员要将强化其基本功、优化自身薄弱问题作为主要的培养基础，循序渐进的应用练习曲和乐曲辅助训练，创建良好的学习环境，同时教师也可以按照常规化的乐曲联系方式，从简到难，再从难到简，提升训练的速度，放慢练习曲的增加，选择质量较高的练习曲。通过练习曲的开展可以有效地提升学习人员对铜管乐曲练习的积极性，稳步的提升演奏能力，夯实基础，且在此过程中教师也可以积极使用信息技术，在其演奏过程中播放对应的音频和视频，提升学习人员对演奏作品的了解和掌握，感受乐曲的变化。此外，在铜管乐器演奏中，想要充分地发挥出乐器自身的音色和特点，带给观众不同的视听体现，那么做好基础训练是每一位演奏人员需要注意的重点，如教师不仅要训练学生的发音技巧、对气息的使用及控制面部肌肉，还要引导其阅读相关的音乐作品和音乐史，提升自己的审美能力，以便学生能在铜管乐器演奏中全面、快速的发展，成为真正的演奏者。

由此可见，在实际铜管乐器演奏基础训练过程中，我们必须要重视对演奏人员呼吸的训练，确保长音、短音、促音等音的平稳发出，同时要加强其对于面部肌肉的协调控制及嘴唇口缝的训练，引导学习者了解和掌握正确的演奏技巧，提升演奏的质量，以此为铜管乐器的持续发展奠定基础。