杨漪

气韵生动是我国绘画的重要命题之一，也是自魏晋以来不断被学者、画家讨论的一个美学范畴。笔者认为气韵生动所引起的审美心理与高峰体验有相同之处。本文从审美心理的角度对比分析气韵生动与高峰体验，希望为此命题的研究提供新的思路。

一、气韵生动概述

气韵生动是南朝谢赫提出的绘画六法之一，其最初指向的是魏晋南北朝时期的人物画，通过线条的运用将人物的风骨气韵传达出来。绘画六法分别是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。自谢赫提出绘画六法以来，后世不断有学者对其进行研究阐释，所达成的一个共识是：气韵生动是这一理论的美学总则，居于首要地位，是我国绘画创作与批评的最高准则，也历代画家所追求的最高境界;其余五法皆概括了我国绘画的某类表现技巧，例如具体绘画中的用笔构图等问题。

近现代以来，诸多美学家都曾尝试对这一传统绘画艺术理论进行美学上的解读。宗白华认为，气韵即有节奏的生命，气韵生动指的是于画作之中展现这种生命律动。这种生机不囿于具体的一山一石、一草一木的意象中，而充斥于整幅画作中。中国绘画历来讲求“境生于象外”，也有“言不尽意”一说，气韵生动正体现了这种象外之意。刘纲纪认为，气韵是魏晋时期人物品评的用词。叶朗在《中国美学史大纲》中认为，气韵包含着道家思想。

纵观各家论述，人们可以得出一个初步结论：气韵与哲学有着密切的联系，尤其是与道家思想密不可分。……