徐春兰

竹，从6000年前的古华夏走来，在华夏文明的起伏中如影随形。从甲骨文的符号到竹部文字，从竹简、竹笔到今天的纸张，从竹乐器到成熟的音律……从生产生活到精神的陶冶，从文明的记载到品格的象征，竹是人们生活的帮手，是文人诗里的常客，是画家纸上的座上宾，于是，竹走进艺术，成为艺术创作中常见的题材，除书画外，在手工艺行业中，尤以紫砂与竹的密切融合为最。宜兴有两张名片，紫砂文化与竹文化。宜兴的大街小巷布满了紫砂作坊，琳琅满目；宜兴的周围长满了竹子，蔓延八百里。宜兴的紫砂以独特的成型技法独步世界陶瓷史，宜兴的竹子做成了各种的做壶工具参与到紫砂的制作，并且必不可少。同时也走进了紫砂艺人的心中，融入紫砂创作的造型中。

竹是紫砂创作中经常能看到的题材，主要表现在造型与装饰这两方面。在壶艺造型上，非常具有代表性的竹壶有龙头八卦一捆竹、竹段、竹节、顺竹、湘妃竹壶等等。它们均以竹入壶，各有千秋。在装饰上，陶刻、泥绘常用到竹的题材，这方面与咏竹书画作品殊途同归。在紫砂的发展历程中、在文人的推动、市场的认可等多方面因素的相互影响下，紫砂竹壶有了自己成熟的风格特征与发展轨迹，成为紫砂造型艺术的一部分。常见常用，证明存在市场，说明人们对竹的认可度和接受度是很高的，这样的相互作用下，竹元素的应用率相对较高，这对创作者来说，以相同的素材去进行创作，这是极具挑战和风险的，仿制容易走进仿其形而未得其意的窘境，创新比较难去超越以达到令人耳目一新的艺术效果。