殷悦呈

维度基本可以分为三层，事物的存在本身是一个点，两个事物的存在就会形成第一维度，这时的维度只是两个点之间的宽度，第二维度是增加了一个或多个平行的点，连接成了平面形状，这时的维度就有了高度，第三维度是平面体形成了立方体，这时的维度就有了深度。从第一维度到第三维度，是事物从宽度、高度到深度成长、发展的过程，是美学从客体本身、主客体共存到主客体与受众产生共情的过程。本文以紫砂陶刻作品“正气千秋瓶”为例，从上述三个维度，剖析此作品构成的美学维度，进而探讨紫砂陶刻的创作方式及艺术性与价值。

一、陶刻内容是陶刻美学的第一维度

书、画，是我们常见的陶刻内容，也是紫砂陶刻这门艺术起源并得以长久发展的主因素。陶刻内容一般通过两种形式呈现，其一是陶刻者自身的美术能力足以在没有任何底稿的情况下进行空刻；其二是书画名家在紫砂载体上写书作画，由从事紫砂陶刻的师傅以刀代笔临刻。即使是后者的临摹，也需要陶刻师傅具备一定的美术功底，才能理解并呈现题笔者作品的神韵。紫砂陶刻的形成，离不开初期文人墨客的推动，其发展离不开后期书画名家的参与，“字随壶传，壶随字贵”是在长期的美学实践过程中被市场证实的潜在规则。作品“正气千秋瓶”以四方兽耳瓶为载体，前有书法，后有绘画。书法涵盖了篆书“金石养寿，书画陶情”，草书“岁在丁酉之秋悦呈书并鎸于古阳羡之丁蜀成校”， 大篆均匀齐整、瘦劲挺拔；……