沈 浩

一抹神秘又耀眼的紫色，一股清新又醇厚的泥香，构成了精美的紫砂壶艺术，为世界艺术殿堂又增添了一件精彩之作。几百年来，紫砂壶创作在继承、发展与创新中一次次展现了自身的工艺水准，一次次带给人们惊喜，弘扬了大国工匠精神与优秀传统艺术的自信。

紫砂壶创作题材极为丰富，其中自然是重要的主题之一。中国人常移情于景于物，于是这些景物也就有了特定的意义，从而能够进入到紫砂壶创作中去。“桃之夭夭”这件作品选择人们非常常见的桃花与桃子作为主题，创作者塑造出桃子的具体形态，以真实、朴素的自然艺术美感彰显紫砂壶工艺的特征，以生机力量表达对自然的赞美与热爱。

1、满桃紫圆

“桃之夭夭”这件作品体现出紫砂壶光器的基本特征。经过了几百年的探索与发展，紫砂壶分为光器、花器与筋纹器三大类别，光器因无装饰或少装饰最具素雅纯粹之美，也更能体现出紫砂泥与相关工艺的特点。

从泥料方面看，此壶选择的泥料比较传统，是紫砂壶创作常用的棕红色泥料，具有典型的中国古典韵味。红色在中国人的审美观念中是华丽、高贵的色彩，能够烘托紫砂壶的价值。棕色与树木的色彩最为接近，也就有了自然的、淳朴的味道，与红色配合就能产生温厚、内敛的气息，与中国人的脾气秉性有相通之处。泥料不仅色彩层次丰富，质感也是尤为细腻，纹理细密紧实，使壶的表面有玉石般的温润之美。……