邵 凯

紫砂壶是中国特有的纯手工陶制艺术品，相传诞生于明朝正德年间，至今已有百余年的历史，是名副其实的古董。但与那些常常被束之高阁，或在博物馆里与人们保持着较远距离的古董不同，紫砂壶最为人所津津乐道的就是它的实用性，始终与人们的生活保持着较为密切的关系。除此之外，文化性也是紫砂壶艺术的特点之一，每件紫砂壶都具有文化个性，能够引发人的共鸣。在艺术性、文化性与实用性的统一中，紫砂壶艺术能取得巨大的成就也就理所当然了。

一、紫玉与清莲

“莲花提梁”这件紫砂壶的主题是莲花，创作将莲花作为壶的造型原型，根据紫砂壶基本的结构需求，形象地模仿了莲花，使紫玉与清莲得到充分的融合。

此件作品在表面色彩的表现上是比较独特的。莲花壶在紫砂壶中是非常常见的一种，为了表现莲花的纯净之美与高洁品性，创作对于泥料的纯度是非常注重的，不仅不能有任何瑕疵，就连紫砂泥本身的纹理也被处理得相当精致。此壶首先在色彩上就极为独特，壶嘴与提梁呈现出明显的黑色，泥质比较细腻，表面光滑，光泽度较好。壶身、壶盖以及壶钮则以黑色为底，泼满了红色的斑点，提梁上也有此种效果，黑红相间，极为炫目，带有华丽又沉稳的魅力。

在紫砂壶创作中，有一种效果称之为“窑变”，是泥料在火的淬炼中呈现出的肌理效果，可称得上是“可遇而不可求”，艺术价值较高，大大扩展了紫砂壶泥料的审美空间，展示了紫砂壶泥料的神奇特性。……