刘键熹

近年来，我由衷怜惜各个时期的文学小说，并且热衷于寻求每个作者的履历，那些才都是真心的生命。在从读者的角度经历了许多并不能够真实体验的历程后，我越发觉得，如果说艺术是发现美，那么人应当不仅仅作为躯体的呈现，情绪也不单单是表情，姿态亦不仅仅是动态，灵性更不能只有人性，大地山川灵生灵长，在无法篡改的生而为人的戏份里，我更希望能够还原人性中应该迸发的精神，山风的自由、幽谷的沉寂、芒草的柔韧………

人和自然的触摸和渗透是我在雕塑创作中一直尝试和诠释的主题，我开始舍弃以往在自我认知中觉得过于常态，或者说浮躁于固有动态的人体美学，而是突破形式美感，以表达精神内核为中心，突出人物状态。在《一梦三四年》里，作品是由一组以青春少女半裸形象构成的雕塑，在造型处理上是以拘束甚至是颓废的肢体形态语言呈现，由此产生青春与病态、激情与颓废、自由与束缚等矛盾体，意在产生观念诱发观者的联想、思考与讨论。

《一梦三四年》

通过《一梦三四年》对以往纯粹追求形式语言进行突破后，我希冀在对雕塑语言的进一步探索中融入更多的情愫。创作《山月不知》的历程中，我确实小心翼翼地在避免当作品并不足够完善时率先代入主题，亦或者说某种源远流长的手法，或许是我个人所依赖的生活习性和在惬意的工作环境中的沉溺，使我仍旧一直坚持在尝试中不断寻找自己。