李汭璇

马洛维奇认为，若人人都热衷于阐述对未来的猜想而忽略对当下的论述，那么未来已来时新媒体理论家则会无据可依。

如果要在媒体艺术短暂丰富的变迁史里找一些标识，那么澳大利亚艺术家邵志飞（Jeffrey Shaw）的作品颇具里程碑意义。从早期在充气膜上投影的《身体影院》（Corpocinema， 1967 年），到交互视频装置《可读城市》（LEGIBLE CITY， 1989 年）、《生活之网》（Web of Life， 2002 年），再到最近依靠虛拟现实和增强现实为观众展示中国敦煌美学的《无线净土》（Pure Land Unwired， 2015 年），邵志飞的作品涵盖了雕塑、摄影、录像、电脑、混合现实等技术，在随岁月流转的芸芸媒介上刻下了自己的印记。

物质与时间

邵志飞并非一个机会主义者，而是一位活跃地从进化迅猛的现代科技中汲取灵感的冒险家。20世纪战后的技术发展促进了人们对电子市场的消费热情：从高保真音响、广播电视机、录像机、主板电脑、游戏机，到智能手机等数码产品，趋势的瞬变远快于人们归类分析的速度。所以，应运而生的媒体艺术也因其持续多变的形态而难被定位。

尽管艺术的媒体史分卷如海般费解，但我们可以以媒介的物质性和时间性来设立观测锚点。“媒介” （medium） 作为传播学词汇的使命始于马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）1964年的《理解媒介：论人的延伸》（Understanding Media：The Extensions of Man）一书。他在这本著作里提出，媒介即是讯息（The medium is the message），强调了讯息与承载它的传播媒介、泛媒介之间的共生关系。回望被用在艺术上的媒介—银盐胶片的不同灰度成像、在频响曲线峰谷间被刻录的磁带、被“1”和“0”编写的数码视效等—都或多或少地印证了材料对内容表达的影响。……