林蔚然

儿童剧不是孩子手中的塑料玩具，它承载着几代人的文化记忆。而在这些宝贵的印象中，富于个性的尝试和表达会存留下来，推动着当代现实题材儿童剧不断向前发展，等到儿童成长为成年人，他们会带着自己的孩子反哺剧场。

一切为了孩子。这句话写在中国儿童艺术剧院会议室的一面墙上。它是儿童剧创作者们头顶上高悬的一束光。它烛照整个行业，持续提示着为孩子写戏、排戏、演戏的这群舞台艺术工作者们，应当目标明确，行动线清晰。所有的创作都该对标精准，为此各个儿童艺术剧院将他们的作品细分，以便面向不同年龄阶段的受众群体。在低幼观众群面前不能够讲述复杂的故事，而更重视视觉的绚烂和冲击力，台词简洁明晰;对于成长中的具备一定知识结构的孩子，则给予他们思考生命、社会和理想的更大空间;而少年们认为自己已经不再是孩子，这时应给予他们青春期的关注，引导其在善恶、人性之间充分感知，并做出判断。在舞台艺术创作领域，儿童剧创作因其面向的特殊受众群体，对创作者提出了更高的要求：用孩子般明亮的心灵去观察世界，用历经世事的成年人的眼睛去提纯，再以二者相依相伴、平视坦荡的视角去反观作品，用简约而并不简单的艺术形式，走进孩子们的心里，潜移默化，给予他们真、善、美和智慧。

主题先行：儿童剧必须面对的课题

主题先行在现实题材儿童剧前期创作中非常多见。……