许首秋

20世纪60年代，中国乐坛曾涌现出一大批交响化的颂歌类作品，直到今天仍然广受认可，同时活态存在的作品却寥寥无几。其中，管弦乐序曲《红旗颂》可谓是为数不多的、经得起历史考验的经典之作。1这部作品的音响成功跨越了半个多世纪以来中华民族几代人的审美代沟，几乎同时触动了不同时代及不同生活背景中各类听众的心弦。这不禁令人好奇，它何以影响深远？

笔者认为，首先是《红旗颂》没有给听众们的审美理解带来任何阻碍。

众所周知，管弦乐、交响乐序曲这类大型音乐体裁常常以庞大的曲式结构、厚重的声音层叠显现于听众面前，加之作品中高度凝练的乐思与抽象音乐语汇相互交织，往往会将听众置入一个巨大的听觉迷宫之中。对于谙熟此道的听众来说，他们可以通过音乐作品的蛛丝马迹寻得出路，并由此获得审美愉悦。但对于“初来乍到”的听众而言，由于缺乏对“音乐本体知识”（knowledge of music）以及“音乐知识”（knowledge about music）2的充分掌握，面对这种错综复杂、支线丛生的复杂环境就可能迷失自我，并在“听不懂”的无奈中与作品产生审美隔阂。

然而在这部作品中，吕其明先生在乐谱卷首就用直白明了的文字，开门见山地讲解了相关“音乐知识”：

管弦乐序曲《红旗颂》作于一九六五年春，同年五月作为“上海之春”音乐节开幕曲首演，五十四年后几度修改终定稿。

《红旗颂》是一部伟大祖国的赞歌、形象地展现了一九四九年十月一日开国大典时天安门上升起第一面五星红旗的盛况，表现了中国人民，欢呼胜利，无比喜悦，无比豪迈，以及中国人民在新的历史进程中奋发有为、勇往直前的精神风貌。……