陈歆怡

关键词：中国画论;现代设计美学;影响

“设计”是一个理性占主导的词汇，二十世纪知名的设计理论家Victor Papanek 曾定义“设计”是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。而“美学”则是一个哲学词汇，是一种以意象世界为对象的人生体验或是精神文化。美学的概念在十八世纪被德国哲学家鲍姆加登首次提出，并将其称为“Aesthetic”（感性学）。而中国美学随着中国画兴盛而得到了诠释和传播。中国画的价值在于他所被赋予的人生境界与社会阅历，直观心灵与情绪意境，启示着人生最深的真实，每欣赏一幅画都好似在品读一位艺术家的人生和境界。虽然有的人已经意识到了今天的中国画创作相较于过去已经逐渐显露出衰退的模样，但是其中所蕴含的艺术家的理想与抱负却依然能够被深切体会到。相较于西方的设计，中国古代文人对于美、对于生活、对于生命的理解和诠释早了太多，并且也深刻得太多。

中国画论不仅是在看历史，更是在看现实，无论是中国画论中的美学感受，还是其对于哲理性的表达都对当下乃至信息化、高科技快速发展的未来设计提供了更深的价值思考，究竟什么才是中国美学，中国画论对于现代设计美学具有怎样的借鉴和影响是本文接下来将展开研究和讨论的内容。

1 中国画论的沿革及精神内核

中华文化源远流长，绘画起源之亦历史悠久，发展至今不但从未因王朝更替、战乱而中断，反而不断兼容并形成了一座又一座艺术高峰，成为了中华民族精神的重要组成部分。……