马露

摘  要：戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养，同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现出来，增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进行探讨。

关键词： 戏曲;表演;塑造

一、全面了解剧本和角色

表演者全面了解剧本和角色是成功塑造人物形象的关键要素，所以戏剧表演者在表演之前必须将剧本研究透彻，清楚每个人物的性格、形象特征。首先，表演者可以结合自身的生活对角色进行诠释，必须谨记以剧本中的人物形象为基础进行角色塑造。表演者和导演对角色进行再创作后，表演也必须符合戏剧剧本中的人物特点。所以，表演者的表演和再创作都离不开剧本中作者对人物形象的设定，表演者只有全面深入了解剧本和角色，才能真正塑造剧中人物的形象。

其次，表演者只有在全面了解角色和剧情的基础上，才能深刻感悟剧中所展现的生活和故事，才能深切体悟到角色的情感变化，才能产生艺术创作的灵感。表演者要用心体会角色，感悟角色的思想，便于表演者对角色进行再创作和演绎。

再次，表演者需要对角色进行仔细分析，这是角色再创造的前提。表演者在接触剧本时，便已经开始了对剧中情节与角色的分析，并且表演者对剧中角色的了解与印象最清楚、鲜明，这些角色的形象特点和故事能有效勾起表演者对生活的感悟。而这些都将促成表演者完成精彩表演。

戏剧的表演者需要仔细研究剧本中的故事情节以及人物特点，同时还需要记录自己的感悟，调动自己的生活经验，以此帮助自己塑造角色形象，并将这个角色形象刻在心中，融入自己的思想中去，不断激发自己的创作灵感，塑造出真实、忠于劇本的人物形象。

二、戏曲表演传承基本层面的问题的解决对策

（一）尊重戏曲表演艺术的差异性与独立性

戏曲表演艺术本身包括丰富的审美因素，可以作为一种复杂多样的审美形式进行展示，戏曲演员可以通过对技艺、程式以及各种复杂的审美表现，展示出丰富的艺术样式。因此，戏曲表演艺术与以思想性、故事性等为主的体验艺术具有巨大的差异。在戏剧表演艺术呈现中，如果忽视了这种差异，而生搬硬套非戏曲表演内在规定性的表达形式，就是对艺术样式差异性和独立性的误解。这实际上是对戏曲导演制度的质疑。将戏曲表演的程式性表演形态与写实主义中的“真实体验”真正融合，从现实来看可能性是非常低的。这主要是由于戏曲表演的功法与斯坦尼斯拉夫斯基式的任務体验方法本身就存在现实矛盾。就戏曲表演而言，戏曲演员是在舞台上，通过“歌舞”来表演“故事”，其中戏曲表演功法是“歌舞”具有较高观赏价值的重要基础;而斯坦尼斯拉夫斯基式表演方法需要演员能够“真正生活在舞台上”，是对剧中特定人物情感的再现。可以看出，二者的审美情趣与目的存在根本差异。因此，从维护戏曲表演传承的基本层面看，首先需要做到的就是尊重戏曲表演艺术的差异性与独立性，转变“重人物、轻功法”的表演思路，重视并加强戏曲表演基本功法元素的训练，以确保戏曲表演程式性表演形式的维护与延续。

（二）加强理论总结，保障戏曲表演元素的精准传承

在戏曲表演中，“口传心授”教学模式的应用中，由于戏曲表演具有内部脆弱性，容易遭受外部环境冲击的影响，其完整性与稳定性难以长期维系。在这种情况下，对历史留存下的实体文献、口述历史记录等理论研究的整理分析就显得非常重要。例如在戏曲表演中程式性表演如何为人物服务的问题，以及怎样与情感体验相融合的问题等中，在传统戏曲表演训练中，其实都有明确的观念认识与实践程序。如《京剧表演艺术杂谈》提出了戏曲表演艺术由外入内的表演，需要经过“三形、六劲、心意八、无意者十”。这就是说，戏曲表演者首先需要保证外形有准，然后熟能生巧，准确拿捏表演的劲头，再然后就是进入到走心动情，最后至内外合一的无上境界。“三形、六劲”是一名合格的戏曲表演者应当具备的基础，而“心意八、无意者十”则是戏曲表演者成长为艺术家的必经之路。由此可以看出，戏曲表演基本功对于一名戏曲表演者的重要性。戏曲表演者也只有扎实掌握表演基本功，并能够达到运用自如的程度之后，才能向“心意、无意”的境界提升。通过对戏曲表演的理论研究与整理总结可以明确，戏曲表演需要以深厚的“外功”作為发展基础，再修炼“内功”，达到内外功平衡，进而在戏曲表演教育中，真正做好戏曲表演基本功元素的训练与传承，为戏曲表演的传承奠定基础。

三 、养成良好舞台素养

演员必须持续不断地进行个人舞台素养的培养，这也是提高人物形象塑造效果，促进表演成功不可缺少的一部分。第一，演员要学习以及继承传统戏剧表演中的精华。戏剧是我国传统文化体系当中的组成部分，也是民族文化的精髓，在长时间的发展过程中已经积累了一整套的独特技巧用于人物与故事的诠释，是非常宝贵的表演精华，也是养成良好舞台素养的根本。因此，演员要继承以及发扬戏剧文化，将传统表演中的精髓吸纳到人物形象塑造和演绎中，使其继续在艺术表演舞台上闪耀。第二，演员要加强对生活的体悟能力，全身心沉浸在多种多样的生活体验当中，并努力丰富个人生活，让生活和表演紧密相融，再现人物形象的真实与丰满。第三，演员要在塑造个人舞台素养的过程中坚持与时俱进，把表演技巧和时代有机整合，逐步形成极具表现力以及独特新颖的表演方式。传统的表演技巧是前人智慧的成果，同样是不可丢弃的，所以演员要积极吸纳精华，结合时代特点加入创新因素，通过继承基础之上的创新与创造塑造人物形象。

四、结束语

所以，戏曲表演的诗性视野，将话剧艺术门类具有独特的美学特征，进入诗学与戏剧学双重阐释视域，诗意在话剧作品中得到充分的发挥。诗歌常用的象征、隐喻、比兴等手法，和诗歌意象所特有的浑然一体、虚实结合等特征，都是诗的一系列修辞策略，其修辞功能使话剧表演在舞台上则获得了更宽广的表现空间。

参考文献：

[1] 何二红.戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺，2015，（13）：25-26.

[2] 王博涵.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].文学教育（中），2014，（3）：35-36.

[3] 张日辉.浅析戏剧表演中人物形象的塑造[J].山西青年，2016，（6）：37-38.