陈欣颖

1.西班牙跨领域艺术家Ignasi Monreal为展览创作的覆盖墙面与墙顶的巨型壁画。

2.Gucci创作总监，也是本次展览策展人的Alessandro Michele

乐声不绝于耳的华丽舞池、鲜花密布丛生的人间仙境、生物标本林立的自然博物馆……这些显然并非来自同一时空中的场景，却在Gucci全新揭幕的展览“古驰原典”（Gucci Garden Archetypes）中汇聚一堂，引领观者踏入令人应接不暇的迷幻之境。对品牌创作总监Alessandro Michele有所了解的人，或许对眼前的景象并不陌生——这些画面皆出自他执掌Gucci六年以来精心为每一季广告大片铺陈的叙事语境。

“‘古驰原典展览将多元群体共置一炉，让导演、演员以及摄影师等创意人士共同重塑创想力之可能。此次展览从广告创想出发，逐渐将品牌内核与流行文化相融合，演变为当代文化的一部分。”如Michele所说，本次展览以Gucci的广告大片作为原型，深度解析背后的文化和理念，以此为起点构建出共16个立体丰满的多维空间，进而再从声音、视觉、听觉等多个面向，一同激发观者的感受和情绪。

“古驰原典”（Gucci Garden Archetypes）

时间：2021年5月28日-8月1日

地点：上海市延安中路1000号上海展览中心东一馆一层

3.以2017早秋系列广告大片中颂扬的黑人文化为起点所营造的上世纪非洲马里俱乐部景象。

4.根据2017秋冬系列广告大片打造的立体布景。

5.展览中的一个空间——鲜花丛生的“花悦仙境”。

一般来说，广告的商品属性与展览的教育意义似乎格格不入，但这对于Gucci而言并不是问题。Michele透露他在外出就餐或逛超市时，曾不止一次在别人的纹身上瞥见Gucci的广告标语。他一向将广告大片作为挥洒灵感与创意的画卷，如果说时装秀是设计理念的集中展现，那么广告大片就是更进一步的个性流露。“时尚并非一成不变，它在不断更迭。男性与女性都得以从中找寻新的语言进行自我表达，你可以沿着我们所开辟的这条灵感路径探索其中美好的碎片。”在每一张大片所定格的瞬间背后，都有着一套完整的文化根源、思想体系和创作流程。这也是为什么此次展览的名称中要引入“原典”一词，意即一种文化、思想、创作本源之形态，是一切副本的原初范式。

比如名为“舞动灵魂”的展览空间，拨开五彩斑斓的金属挂帘，伴随着悠扬婉转的灵魂音乐，曾在Gucci 2017早秋系列广告大片中出现的炫目舞池随即映入眼帘。这一季的灵感来自非洲马里的艺术家Malick Sidibe，他曾拍摄了一系列展现黑人文化的摄影作品，在他的镜头下，50年代摇滚乐的气势扑面而来，年轻人在派对和舞厅里纵情狂欢，定格了那个时代欢欣振奋的精神面貌，也打破了外界对于黑人传统刻板的印象，甚至影响了全球的时尚音乐潮流。深受打动的Michele渴望向半个世纪前的马里俱乐部文化致敬，他采用全黑人模特阵容，让他们在镜头前舞动、击掌、旋转，大胆展现自我，释放个人魅力。

而移步到花香四溢的“花悅仙境”，角落里引人注目的红白印花沙发和枝条交错的花丛，不禁让人想起Michele打造的首款香氛“Gucci Bloom”的广告大片：著名演员Dakota Johnson、艺术家Petra Collins以及变性演员兼模特Hari Nef彼时正身处这样的布景之下。这三位当代女性来自不同的背景和领域，个性也相去甚远，但都不乏忠于自我的勇气，在自己的世界里发光发亮;而当三个人一同出现在镜头前，则正体现了Gucci所推崇的包容姿态。

从黑人阵容到多元女性，Michele所采用的拍摄阵容并不局限于现实世界，在2017秋冬系列广告大片中，他甚至踏上了一场前所未有的外太空旅程。以上世纪的经典科幻电影为灵感，本次拍摄辗转了二十多个场景，从生长着外星植物的茂密丛林、遍布着鹅卵石的红色沙漠，到与恐龙交战的荒山野岭、与外星来客比肩的无人之境……好莱坞特效工作室打造的角色形象与Gucci的高级时装巧妙结合，诠释着Michele对于新世界文化与神秘未来开放的探索精神。而在与这组大片相呼应的展览房间内，异彩纷呈的画面化身于镶嵌在墙壁中的微缩立体布景，这种如自然历史博物馆般的展示方式，邀请观者一同续写“异星传奇”。

“我秉持着两种态度：要么与时俱进，要么保持反叛之态;但与此同时，我始终都是一个守旧的人。在过去，模仿者与挪用者并没有本质区别，人们着迷于从不同元素中汲取灵感。我也以此出发，把这种理念运用于系列设计中。革新的理念始终植根于我们的品牌之中——Gucci宛若—座火山，是一个不断转型、永不止步的源泉。”正如Michele这六年来为Gucci描绘的一幅跨越时空界限，模糊种族、性别等种种标签的缤纷图景般，本次展览也是一次不设限的个性探索之旅。大幕揭开，好戏登场。