徐善来

1.设计师Diane Von Furstenberg在纽约的公寓中，墙上悬挂着AndyWarhol为其创作的肖像画。Von Furstenberg回忆道：“我们都爱玩，Warhol会参加我的派对，我也常聚在他的Factory（工厂）吃午饭。那时他无处不在。”摄影：Horst P.Horst，美国版Vogue 1976年7月刊。

2.1984年的Jean-Charles de Castelbaiac秀场上，模特身穿类似电影胶片造型的连衣裙，反映了好莱坞电影对时装设计的影响。

3.活跃于60年代的英国模特Twiggy，梳着叛逆的短发、无辜中又带着些古灵精怪的眼神，成为诠释波普艺术精神重要的面孔之一。摄影：Bert Stern，美国版Vogue 1967年11月刊。

4.1967年，设计师Mary Quant（坐于前排中央）与模特们展示她的最新设计，背景中缤纷的简笔雏菊图案由平面设计师Tom Wolsey创作，成为Mary Ouant鲜明的品牌标志。

5.意大利设计师Elio Fiorucci（前）与助理Cristina Bagnoli。上世纪六七十年代，Elio Fiorucci将波普元素从英国带回意大利，并融入个人品牌的设计，带动了波普艺术的流行。

6.Mary katrantzou 2016秋冬秀场以Andy Warhol的“银色工厂”为灵感，将T台场地包裹成了银色的世界。

波普（Pop），这一来自“大众化”（popular）的词汇，从上世纪60年代开始重新定义了何为流行文化，并渗透到艺术、设计与哲学议题中，成为半个多世纪以来不断被讨论的话题。

二战后的英国，因为经济实力的弱势，致使设计领域的发展不足。1960年后，随着英国整体复苏，年轻一代更加追求设计的品质，面对当时本土设计的陈旧过时，赶超同期的现代主义设计显得不切实际，新一代的艺术家和设计师们希望“自立门户”，从视觉差异入手，采用大胆强烈的色彩，突破传统造型的束缚，甚至刻意寻求标新立异，以此向世界强调英国艺术设计的存在感。……