张景辉

在一次與柯和根教授的聊天中，柯教授说：“越是平面的，越具当代性。”

在我早期艺术学习的过程中，所受到绘画的训练大都是焦点透视，因为那时候受俄罗斯绘画影响比较大。这种思考的惯性，贯穿着对绘画的基础认知。当然后续就慢慢打开视野，接触了很多绘画方面的理论，有平面的，有空间关系，也有多维关系的。

今天我们谈到陶瓷绘画形式美感的架构，其实更多地受中国画的影响，中国画是散点透视法。我个人理解，它是介于焦点透视与平面化之间的方式。中国画里有“高远”“平远”的透视法则。在对自然物象收集的过程中，中国画注重体验式的感悟，然后进行比较主观的描绘；而西方焦点透视，更提倡写生过程中对客观对象的描绘。

当然陶瓷丰富的表现力，在塑造方面，有它的特殊性。它既可以去模仿油画的真实再现，又可以去模仿水墨的自然韵味。但是，毕竟是模仿，而无法代替，这都是陶瓷语言建构的初级形态，如果仅仅是停留在模仿嫁接，是远远不够的。今天所谈到的画面“平面化”，我认为对当下陶瓷绘画艺术发展，有它积极的推动作用。

第一，打破我们过去架构方式的惯性思维。因为从历史来看，陶瓷绘画是从陶瓷装饰演化而来，逐渐形成相对独立的语言形态，由于历史上陶瓷绘画多具装饰性，它可能会在画面呈现时，平面感比较强。这可能是我们古代人对陶瓷透彻的认知，就是陶瓷语言属性可能更具备平面感的装饰性。……