徐骁骁

20多年来，何勇一直在寻找青花更当代、更触动人心的表达。他的青花瓷板画先是从宋画中走来，气质精微文雅；后是从边境浪漫中走来，恢宏大气。于是，一种独特的风格贯穿于他的画作脉络中，恢宏中有精微，生命力浸润于每一笔当中。如果你近距离观看过何勇的青花作品，会惊讶于青花釉料在他笔下的恣意流淌，花鸟生动，竹林华滋，一时间感觉诸神复活。

（一）

青花是陶瓷中极有辨识度的一个品类，使用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。但在烧成之前，青花釉料是一团混沌的灰黑色。若想让它有疏密变化、层次丰富、充满节奏感和视觉冲击，需要对料性、对画面的掌控非常熟练。这种熟练的背后，是何勇画瓷20年有余的积淀。他特别喜欢书画，最早，他沿袭宋画当中的技法，将其带到创作之中，所画的青花花鸟画和青花竹林，文雅俊秀、丝丝入扣，那是他刚开始的阶段，其中能看出受到了传统青花绘画的影响，笔法细腻却略显拘谨。但随着笔法的如鱼得水和对生命力蓬勃的感悟，他的画面犹如青花颜料在瓷坯上绽开一样，他的风格打开了，浪漫的生命力和自由感流畅其中，每一笔都遒劲有力、细腻奇诡。他开始走向了对青花当代化的探索。都说艺术肇始于自然，他在云南写生时，边境的竹子参天，根须野蛮生长于土壤之上，他被这种生命力深深撼动，感动之余，他尝试用更富有变化线条、更妙的视角来演绎这种生命力。……