文|赵爽

跟随爱丽丝的脚步，顺着兔子洞展开一场梦幻旅程

“越奇越怪，越奇越怪！”，这是《爱丽丝梦游仙境》中主角的台词。爱丽丝沿着兔子洞坠落至幻境深处，惊讶于其中的所见所闻，甚至短暂地失语。

《爱丽丝梦游仙境》作为全世界最受欢迎的童话故事之一，从爱丽丝遇到疯帽和红桃皇后开始，无所忌惮地在这个不受现实规则束缚的世界里闯荡，冒险的过程中遇到形形色色的人，感知多种多样的情绪和故事。

近日，在英国维多利亚和阿尔伯特（Victoria ＆ Albert，以下简称V＆A）博物馆，一场名为“爱丽丝：越奇越怪（Alice：Curiouser and curiouser）”的展览拉开帷幕，在古老的建筑中对这部现象级的经典作品进行现代的奇妙探索，从兔子洞穿越到镜子中，将每位观展人都拉入这奇幻仙境。

本次展览，V＆A博物馆的古老建筑再次被装点成“珍奇屋”，对这部现象级的经典作品进行了现代的奇妙探索，回顾其150多年来在艺术、时尚、影视等领域的广泛影响。

在V＆A的展览中，《爱丽丝梦游仙境》被当作一种持续演变的文化现象，呈现出受其激发的艺术创作、相关文献资料。从展览的第一章“创造爱丽丝”开始，便清晰交代了该故事成书时期维多利亚时代的文化环境。

这一单元展示的早期书籍插图是从文本到视觉转译的最初尝试。英国波普艺术先锋彼得·布莱克(Peter Blake)在1970年根据《镜中奇遇》里的情节完成了一系列插图创作。

在这组创作里，艺术家似乎对令他成名的流行文化图像兴趣锐减。虽然波普的视觉特征尚存，但是艺术家塑造出来的形象则转向民俗和英国传统戏剧中人物的造型风格。这是彼得·布莱克创作生涯中的特殊时期，他远离了中心城市伦敦，也远离了过剩的图像喧闹。

>>薇薇安·韦斯特伍德2015年春夏系列

所以，爱丽丝在彼得·布莱克的插图作品中是一位长着雀斑的英国乡村的平凡女孩儿，其他配角也充满田园般的质朴。或许，彼得·布莱克是在“镜中”得到了疗愈。

英国戏剧传统深厚，其中亦不乏以爱丽丝为主题的剧目。展览单独开辟“爱丽丝舞台”章节，探索在包含戏剧、舞蹈、音乐等形式的表演艺术中，艺术家如何重新诠释爱丽丝。

从书籍插图到表演艺术，再到影像化的作品，爱丽丝的灵感影响力丝毫没有减弱。

肯德尔·詹娜（Kendall Jenner）拍摄的爱丽丝梦游仙境主题大片将《爱丽丝梦游仙境》复原在影像中。

同样，爱丽丝的奇妙经历也以其独特的方式及魅力影响着时尚行业，为时尚行业的奇思妙想搭建了一座不受外界限制的城堡。

著名华裔时装设计师黄秀莲（Sue Wong）曾与迪士尼合作推出了灵感来自电影《爱丽丝梦游仙境》的服装系列“Sue Wong for Walt Disney Signature”。黄秀莲以爱丽丝、白皇后、红皇后、白兔为灵感，融入其一贯的浪漫主义风格，加上如梦似幻的精湛手工艺，让仙境中的服装拥有了自己的灵魂。

前卫时装设计师薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）曾连续多年推出以爱丽丝为灵感来源的女性香水，2010年的“顽皮爱丽丝”、2011年的“淘气爱丽丝”、2013年的“挑逗爱丽丝”以及2014年的“阳光爱丽丝”，在如海风般清新的花香中化身爱丽丝。在薇薇安·韦斯特伍德同名品牌2015年春夏系列的秀场上，这位朋克教母将自己怪诞、叛逆的风格发挥得淋漓尽致，搭配模特天马行空的妆容，宛如走进了爱丽丝的仙境。

2020年秋冬米兰时装周上，时尚品牌玛尼（Marni）上演了一场暗黑版《爱丽丝梦游仙境》。在这个仙境空间里，独具一格的美学让人眼前一亮，一改众人记忆中的梦幻模样。皮革、绸缎、棉布互相碰撞，解构组合的时尚单品组成了另一个版本的童话故事。

作为原型的爱丽丝还可以变得相当激进，草间弥生常以爱丽丝自喻。她自童年就发现的神经障碍如兔子洞一般使她落入奇幻之境内。“洞”成了草间弥生窥见世界的方式，大大小小的圆点不仅仅象征着无数个可能存在的洞，还分离出一个又一个边缘清晰、自我保护的个体。

观看展览的过程和漫游奇遇有着异曲同工之妙，而当我们重返现实中的那一刻，就仿佛刚刚经历的一切皆是梦。童话的结局也是如此，梦境和现实相互渗透难以辨清，苏醒之后，或将是另一场梦的开端也说不定。

展讯

云上之和：云南哈尼族服饰展

时间：2021年4月2日—2021年6月6日

地点：中国丝绸博物馆

本展览分“哀牢为家”“取自山野”“古今人神”“民族和谐”四个部分，展示由云南省博物馆、红河州博物馆收藏的123组（件）哈尼族各支系服饰、银饰和染织绣片，解读以梯田农耕为核心、崇尚万物有灵、日月随身的哈尼族文化信仰和艰辛的远古族群迁徙历史。

燕姬的嫁妆—垣曲北白鹅考古揭示的周代女性生活

时间：2021年4月18日—2021年7月18日

地点：山西考古博物馆

本次展览属于边挖掘、边整理、边展示的新尝试和探索，拟展文物100余件，包括器物、虎纹罐、夺簋、化妆首饰盒、佩玉等，以考古出土的铭文媵器为引子，切入周代女性生活，呈现当时女性的祭礼、宴乐、饰妆等内容。

经纬之间 织织不倦：乌来泰雅织女与织物的对话展

时间：2021年2月8日—2021年8月22日

地点：乌来泰雅民族博物馆

本次展览聚焦原住民传统领域—编织，展览分为经纬之间、织艺再现、织织不倦、编织未来四部分，展品包括泰雅族女子长裙、泰雅人披肩、泰雅女子护脚布等，述说泰雅编织文化从消隐、重现至复兴的故事。

“不是时装店！”衣饰鞋履主题展

时间：2021年3月19日—2022年1月5日

地点：香港艺术馆

本次展览将展出76件（套）与衣饰鞋履相关的作品，涵盖古今中外、经典与当代的创作。展厅内划分为男女服装、时尚鞋履、优雅头饰及梦幻天地等，让参观者能够在“时装店”这一情境下，以不同的视角欣赏艺术作品。