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从研究者到释展人

2021-06-28钟金

上海艺术评论 2021年6期

钟金

本文以刘海粟美术馆策划的“天潢贵胄—从石涛、八大合绘《松下高士图》谈起”展览为考察对象,通过研究该展的策展理念和展览运作,进一步探讨在当代文化的语境下,传统艺术策展的新思路和新观念。“天潢贵胄—从石涛、八大合绘《松下高士图》谈起”展览围绕着这幅画展开讨论,内容涉及古画鉴定、社会学、历史学、艺术学等跨学科的探讨。展览把相关争议呈现在公共美术馆中,向公众抛出问题,借此形成思考和交流的平台。在传统文化复兴的浪潮中,美术馆以学术研究为主导,主张体现问题意识,整合相关的学术资源,利用灵活的策展方式向观众展现古画藏品的独特魅力。

古代书画作品需要策展吗?

显然,展览有没有策展人,观众的观展体验有着很大的区别,尤其当下的美术馆逐渐从以“物”为中心转向以“人”,即以观众、公众为中心,“策展”这一角色也开始介入传统艺术展览。在展览策划上,古代艺术展不像当代艺术展览可以參考西方的策展方法和模式,比如上海双年展、广东三年展可以去借鉴威尼斯双年展、卡塞尔文献展等。策划中国传统艺术展并没有现成的理论和模式可以借鉴,只能通过不断的操作性实践和探索,去系统地研究关于展览策划展中所面临的各种问题。

“策”从竹,马箠也。古代的一种马鞭子,头上有尖刺。“展”,转也。有扩大、扩展,陈述、陈列之意。故,“策展”需有尖锐的观点,能够引发讨论,为不同见解碰撞和交流搭建平台,由此推动或扩展在某些领域的新认知。……

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