操春祥

摘 要：安庆素有“文化之邦、戏曲之乡、禅宗圣地”的美誉。深厚的人文传统，浓郁的民俗风情，滋养着世代生于斯长于斯的人们。郑珊和郑琳两兄弟是安庆籍的平民画家，清代《画微录》评他们为“江南布衣二郑”。兄弟二人凭着坚持不懈的努力，渐渐独步画坛，成为清末时期在安徽（安庆时为安徽省府所在地）画坛有较大影响的两位画家。文章通过对安庆博物馆部分馆藏书画作品的介绍，希望能让更多人了解他们、认识他们，欣赏他们的作品和独特的艺术风格。

关键词：布衣二郑;自强不息;六字画诀

安庆，自清乾隆二十五年（1760）到民国二十七年（1938），一直为安徽省会所在地，是安徽省政治、经济、文化中心，也是中国较早接受近代文明的城市之一，素有“文化之邦、戏曲之乡、禅宗圣地”的美誉。深厚的人文传统，浓郁的民俗风情，滋养着世代生于斯长于斯的人们。

本文介绍的两位安庆籍画家郑珊和郑琳是两兄弟，清代《画微录》评他们为“江南布衣二郑”。兄弟二人少时家境贫寒，以沿街卖米蒸糕为生。他们自幼喜爱绘画，常常到裱画店手摹裱板上的名家画作。没钱买纸、笔，就去装裱店捡丢弃的边角废纸料学画。凭着坚持不懈的努力，他们渐渐独步画坛，成为清末时期在安徽畫坛有较大影响的两位画家。从安庆博物馆馆藏的部分绘画作品中我们可以看到，他们既有对传统绘画的坚守，也有在接受新思想和新文化浪潮中不断创新的热情，给当时的安徽画坛带来了一股清新的风貌。

1 郑珊书画作品

郑珊（1811—1897），字雪湖，号野桥，斋名盛堂山房，又自号盛唐主，安徽怀宁人，回族，居安庆城内。少时家境贫寒，郑珊未曾上学。后经当地书画家胡竹芗等人指点，潜心学画。早期师法虞山派传统，临摹宋、元、明各大家名作，技法日进。所画山水笔意苍厚、古秀雄健;旁及人物、花鸟，墨色滋润，点染精妙，运笔自如;尤善墨梅，枝干圆润，深浅有致，花朵重叠浓淡、层次分明。壮年遍游黄山，代表作有《黄山卧游》三十六帧。八十岁后寓居淮扬。郑珊曾传艺于黄宾虹，画授“实处易、虚处难”六字画诀，孕育了近代国画大师黄宾虹崇尚内美的画学观。

《墨梅》四条屏（图1） 单幅纵130.50厘米、宽24厘米，纸本，款识为“拟冰壶道人画意八十五叟郑珊”“燧冬仁兄大人雅教甲午夏四月八十五叟郑珊写”“雪湖郑珊作之于放眼楼”“野桥老人写生”，钤印“雪湖无声诗”白文印、“郑珊”白文印、“雪湖”朱文印、“雪湖八十后又号野桥”朱文印、“雪湖”朱文印、“郑珊”白文印。

梅花，自古在民间就有传春报喜、吉祥平安之意。其不畏严寒、凌寒独开的特性常被寓意在逆境中不屈不挠、自强不息，在顺境中不媚于俗、超然物外的崇高品质和高贵气节。这种“君子”人格的生动写照，为历代文人雅士和人民大众所喜爱，也是画家们常常表现的重要题材之一。梅、兰、竹、菊并称为“四君子”，松、竹、梅并称为“岁寒三友”。

该《墨梅》四条屏枝干浑圆、花朵繁茂，均用淡墨写成，枝条生长茂盛，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，偃仰多姿，百态万千。浓墨点萼，精神凸显。用笔简约，疏而不空，淡而不虚，展现出“朵朵花开淡墨痕，只留清气满乾坤”的内在气质和清雅幽香的精神内涵。此图为郑珊85岁（1894年）所作，是一个画家在“集诸家之法”后而形成的一种对自然的阐释、对笔墨的释放和自我精神的表现，也是画家对梅花精神的一种独特体会。

《秋窗新霁图》扇面（图2） 纵18厘米，横52厘米，纸本洒金，款识为“雋（jun）丞大兄大人正之，雪湖，珊;秋窗新霁偶作小景遣兴，适案头有倪太仆见示前贤名绘，略师其意正不求形似也。时戊子二月朔日，七十八叟郑珊又记”，钤印“珊”朱文印、“雪湖”朱文印。

此幅作品采用平远式构图。远处山高水阔，雨后秋景，高洁清旷。近处苍松古木，屹立其间，错落有致;草亭临江，亭中一人，品茗观景，涧壑之间，栈桥通亭，右侧山石耸立，峰岭纵横。中景湖面开阔，对岸群峦叠嶂，连绵千里。画面山石、树木均淡墨勾勒并略施皴染，淡墨轻岚，雨后澄净，意境幽远。

从构图和笔法上可以看出该图有着显著的倪瓒笔意，这点画家在款识中也明示了。倪瓒（1301—1374），元代画家、诗人，常州无锡梅里（今江苏无锡）人。字元镇，号云林子、荆蛮民等，与黄公望、王蒙、吴镇三人并称为“元四家”。其画以山水为主要题材，构图简约，意境凄清冷寂。其渴笔和破笔垂叶点等独特的笔法，对于后来山水画中的点景也都有非常大的示范性影响。

《溪江远帆图》扇面（图3） 纵16.8厘米，宽51厘米，纸本洒金。款识为“拟王司农麓台笔八十二叟郑珊作”，署年“八十二岁（1892年）”，钤印“雪湖”朱文印。

图绘溪江折转处一小景，近景坡岸古木杂树，枝繁叶茂，临江蓬屋数间，渚岸木桥相连，岸边孤舟横卧，一人坐舟观景。溪江对岸峰峦叠翠，层林密布，草舍几所，掩映其间，谷口潺潺溪水，汇入江流。远山晓雾岚烟，远江两舟，挂帆乘风。画面构图严谨，用笔凝重，设色浓厚。

款识中的王司农（麓台）即指清代“四王”之一的王原祁。王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台、石师道人，今江苏太仓人，康熙时进士，官至户部侍郎，人称王司农。康熙四十四年（1705）时，任书画谱馆总裁，负责编纂《佩文斋书画谱》。与王时敏、王鉴、王翚合称为“四王”，擅山水，喜用干笔焦墨，层层皴擦，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密反复皴擦，干湿并用，使画面浑然一体。王原祁是清代画坛的中坚人物。

2 郑琳书画作品

郑琳（1819—1898），字牧山。安徽怀宁人。居安庆城内。回族。郑珊的胞弟。受郑珊的影响，10多岁也开始学画，擅长人物、花卉、山水、翎毛，另师从高其佩指画，在当时的画坛也颇负盛名。其指画尤为世人珍重。

《柳荫秋江图》（图4）） 纵44.5厘米，横187厘米，丝质，款识为“时在戊戌秋月，拟石田先生画意为恕存先生大人法正，牧山弟郑琳写”，钤印“郑琳画印”白文印、“志在山水”白文印。

图绘秀美的江南秋景，古木葱茏，景致怡人，岚气飘忽，意境幽远。近处谷口坡岸相连，杂木成林，河堤垂柳，浓荫蔽日，草亭之外两位贤士席地盘坐于岸边，观景闲谈。中景左侧在丘壑密林之中隐现屋舍数间，山涧溪水潺潺;右侧江面宽阔，一人泛舟独钓，远渚栈桥，横卧两岸。远处山峦叠翠，连亘无际。画面构图疏朗，坡岸山石浓墨勾勒，淡墨皴染，画风粗简，意趣横生。生动地描绘出秋高气爽和游人怡然自乐的神态，多彩秋叶与小桥流水相映成趣，既将自然山水之美展现出来，又充分流露出士人隐逸自然山水的文化追求。

款识中的石田先生即指沈周。沈周（1427—1509），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，长洲（今江苏苏州）人。明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一。早年承受家学，后博采众长，出入于宋元各家，自成一派。其绘画成就：一是将南派秀丽温婉的风格与北派苍茫浑厚的风格融为一体，弘扬了文人画的传统;二是将诗、书、画进一步结合起来，更具诗情画意。

《鳜鱼图》（图5） 纵23厘米，宽38厘米，丝质，款识“郑琳指头画”，钤印“牧山”朱文印。

鳜鱼中的“鳜”字，谐音富贵的“贵”，在民间有“富贵有余”的吉祥寓意，是画家们常常入画的题材之一。图绘柳条系的两条鳜鱼横陈画面，淡墨造型，浓墨勾鳍，构图雅致，情趣盎然，生活气息浓郁。该图是画家用指头创作而成。所谓指头画是中国传统绘画中的一种特殊的画法，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，展现出画家高超的造型能力和用墨技巧。

《溪岸骑行图》扇面（图6） 纵17.8厘米，宽54厘米，纸本泥金，款识“癸未三月既望为芭田尊兄大人雅正 牧山郑琳写意”，钤印“郑琳”白文印，署年“癸未（1883年）”。

画中一骑驴老者，头戴斗笠，识路前行。溪岸两侧，左侧杂木丛生，枝叶繁茂;右侧溪水潺流，溪间矶石横卧，陡崖壁立，景色险绝。笔力劲爽，用色简洁明快。

《秋江独钓图》（图7），纵58.8厘米，横18厘米，絲质，款识为“抚石涛师大意写 奉吉翁仁兄大人正之 牧山弟郑琳”，钤印“牧山书画”白文印。

整幅图对角式构图，近景坡岸，杂木丰茂，五色斑斓;中景江面静阔;远岫青黛，峰峦叠翠，连绵千里。一叶孤舟横卧江面，舟上渔人独钓。画中无舍，林无飞鸟，空灵静谧，似逍遥中略带些许的孤寂。墨色丰富，画面明朗。