万咪咪

[摘 要]音乐剧作为百老汇和伦敦西区的重要保留曲目，以其高度的灵活性、多元性、通俗性等综合艺术特征风靡20世纪，并以势不可挡之势在新世纪漫延开来。基于音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》这一永恒音乐剧经典之上，以理性分析与感性体悟，探讨音乐剧创作的剧作理念、音乐形象以及风格基调的构筑形式，以期为更好地把握和创作音乐剧艺术提供方法和途径。

[关键词]《歌剧魅影》;音乐形象;古典与现代;惊悚与浪漫

音乐剧作为一种集各类表现体裁与风格模式之长于一体的综合性舞台艺术，起源于19世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧，并广泛吸收融合了爵士乐、摇滚乐、现代舞等多种艺术形态，具有多元开放、视听兼备、雅俗共赏的审美特征。同时，音乐剧的精妙之处还在于戏剧、音乐、舞蹈等各个元素的有机结合，它以戏剧为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，剧作者以此来传情达意，塑造深入人心的音乐形象与展现开放包容的风格基调，使其在美国百老汇和英国伦敦西郊的舞台上大放异彩，受万众瞩目。在全球化的今天，“音乐剧已不再是‘美国专利、‘英国特产，它成为了一种跨越国家、民族、地域、语言等界限的艺术形式”①，它的诞生迎合了观众的审美趣味，成为了世界人民的文化饕餮大餐。

《歌剧魅影》是著名的音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的杰出作品，改编自法国作家加斯顿·勒鲁的同名哥特式悬疑小说《剧院魅影》，该剧在世界音乐剧史上享有盛誉，与《猫》《西贡小姐》与《悲惨世界》并称世界四大音乐剧，它的诞生具有“打破音乐剧由美国百老汇一统天下局面”的划时代意义。……