朱国昌

作为《聊斋志异》中的經典篇目，《画皮》以其曲折离奇的情节、深入人心的形象塑造和对封建社会中两性关系的讽喻广为人知，并颇具当代文本作品的气质。也许正因于此，在1966年、2008年与2012年，《画皮》被三度改编为电影，搬上大银幕。尽管三部影片皆以《画皮》为名，但它们的影像内容却相差甚远。在1966年的最初版本中，影片基本遵循了原著中的大部分内容，颇具志怪小说的风范，贴近于借古讽今的小品。在场景布置、人物衣着等多方面，影片亦与那个年代的香港影片保持一致。在2008年陈嘉上和钱永强导演的电影《画皮》中，人物关系变得更为复杂，故事背景也更加辽阔。主角王生由封建社会中迂腐的书生秀才转变为镇守边境的军人将士，故事发生地也自然被设置在边塞小城。到了2012年乌尔善导演的《画皮2》，影片的主线渐渐向东方魔幻方向倾斜，剧情与《聊斋志异》已是天差地别，基于小说原作的叙事被压缩，主题转向了男女之爱，其中关于妖和人的思辨亦极具现代主义的色彩。

从三部不同的改编作品可以看出，“画皮”IP正逐渐朝着解构及再诠释的方向发展。原有文本的叙事被嵌入各种不同的语境当中，从而呈现出不同的内涵特征。同时，随着对原有文本挖掘的不断深入，影片逐渐开始与其脱离关系，专注于意义的再创造。在这个过程中，“画皮”反而退居其次，仅起到一个辨识作用。

一、主旨内核与“妖”的形象变迁

任何一部电影的创作都不可避免地带上所处时代的特征，即便那些以古典文学或传说作为母题的电影也是如此。……