高泽雄

一、古诗词艺术歌曲

假期之余，笔者观看了大量声乐相关的艺术作品，望借此来提升自我演唱水平。恰巧得知石倚洁老师在西安举办了古诗词艺术歌曲的音乐会，而笔者一直以来接触古诗词艺术歌曲较少，且希望弥补与之相关的知识空缺，便将整场音乐会详细的品位了一番。欣赏后便被其中词的优美、歌的动人及歌曲传递出的情感深深触动。此后便开始着手了解古诗词艺术歌曲及《大江东去》的相关知识。

在中华民族数千年的历史长河中，古诗词本就是中华民族所独有的。古人常用简单而有深度的字眼，去描绘一个场景、一段情感、乃至一生。在社会不断发展的过程中，古诗词的传承与发展也较为稳定与广泛。而古诗词艺术歌曲，则是摘取中国古代优秀的诗词，创作而成的歌曲，按曲谱可划分为两类。一类是传统的古代歌曲，词和曲都是从古至今一直沿用的；另一类则是近代作曲家为古诗词所谱曲，并配艺术性较高的钢琴或乐队伴奏。不论是哪一类，古诗词艺术歌曲都具有相当高的文化内涵和艺术价值。在快节奏生活的今天，事物也发生着飞速的变化，人们在面对一些问题时，心态较为浮躁。或许人们所欠缺的，正是古诗词所带给人心灵上的宁静、舒缓，并享受其中。

二、《大江东去》背景及歌曲分析

一首作品想要演唱好，对其背景的分析是必不可少的。《念奴娇·赤壁怀古》，是苏轼谪居黄州时所写，当时作者四十七岁，他被贬于苏州，1082 年他面对着赤壁，回想起当年周瑜大破曹军的英雄伟绩，从而写下这首词。

而艺术歌曲主要有两大类，一是由白话体新诗为歌词的艺术歌曲，它的形成受当时社会的大背景以及当时新文化运动的影响，二是以古诗词为歌词的艺术歌曲，如青主的《大江东去》和《我住长江头》等。

青主，以苏轼的《念奴娇赤壁怀古》为词进行作曲，是他在留学德国期间按照欧洲“艺术歌曲”样式创作的中国作品。当时青主在一位女友的避暑山庄度夏。一天傍晚电闪雷鸣，风雨交加，数位朋友邀其架小艇在暗无边际的湖上泛舟，待他回到睡房将打湿的衣服换过之后，精神仍是异常兴奋。忽然迸发灵感第二天一早便坐在钢琴前，将苏东坡的词稍加修改，随即把它写起来，这便是这首歌的缘起。

歌曲《大江东去》根据苏轼所作词的结构，分为上阙和下阕两个部分艺术歌曲《大江东去》是单二部的曲式结构，与词的上阕、下阙相对应，其结尾部也可当作尾声，全曲的总体调性为e 小调。这首歌曲气势磅礴，开头旋律以四度上行跳进后接反向下行音阶，表现出长江浩浩荡荡的奔腾之势；“乱石……千堆雪”旋律总体上以级进为主，乐句之间夹杂着四、五度的跳进，表现出长江两岸奇幻秀美的自然景观。歌曲的第二乐段与第一乐段形成鲜明的对比，在速度、力度方面形成极大反差，富有艺术渲染力。“强虏灰飞烟灭”一句旋律由高到低，力度由弱渐强，在八度的缓慢跳进中作者经历了一次梦的轮回，直到“灭”字时作者才从梦中惊醒，这也是全曲力度较强的部分。“人生……江月”是全曲的结束句，其中钢琴部分在这里是主要部分，通过和旋的分解和休止符的分割，将作者对人生的无可奈何表现得淋漓尽致。

三、《大江东去》的演唱分析

（一）音色

在多数人都在追求“明、亮、宽”的音色时，古诗词艺术歌曲则成为此类声乐者很好“良药”。其寻求的是一种古典美的韵味，因而音色要殷实、圆润。在当时因受封建制度的影响，人们选择自己情感表达的方式则更倾向于隐忍且有力，且大多数感情抒发多是托物言志的。此类作品并不会同国外歌剧或现代音乐剧般能够直接明了的抒发作者内心所蕴含的情感。因此我们在演唱这首歌曲时，要掌握好音色的度，切不可过度的宣泄情感而导致音色过于突兀，也不可过于激情满满，而应该去追求较为殷实恰到好处的音色，从而抒发歌曲所表达的情感。尤其是歌曲达到高潮处，切要做到收放有度，不可破坏乐曲整体的意境。总的来讲，整首作品需要的是张弛有度直击人心的声音，能够给听众的脑海中浮现出一幅山河破触景生情，且豪迈的壮阔的画面，让听者沉浸其中，体会内心深处被歌曲所给予的思想情感。

（二）咬字

在声乐演唱中，歌曲的咬字也是至关重要的。笔者因是山西人，因而对演唱中字音的鼻音把握不太明确，在笔者首次演唱实践这首作品后，便体会到，歌词的字音把握是否准确，会直接影响整首歌曲的美感，如：“大江东去”的江，“浪淘尽”的尽，等等这些后鼻音的字，如若演唱为前鼻音，就如同一位外乡人在学唱本地歌，即使在演唱中其他方面表现较为良好，也很难将听众带入到歌曲的意境之中。那么，这就要求演唱者在歌唱时不仅要注意字正腔圆，而且从唱声母到韵母到行腔归韵要音色统一，饱满圆润，给听众一种完整连贯的感觉，将古诗词艺术歌曲的修养表现出来。

（三）情感

在演唱所有曲目时，如何做到声情并茂一直是演唱者们所应追求的。因此，演唱者在二度创作的过程中一定要心中有画，从而达到话中有情，这样才能引起听众的共鸣。歌曲第一部分是朗诵式的宣叙调。旋律充满雄健，结合了古诗词朗诵的特点，基本一字一音。直到“江山如画，一时多少豪杰”，英雄豪气展现到了极致。用最饱满的情绪，大气而豪放的展示英雄的性格。无论是语言还是音乐都要“大气”，避免“咬文嚼字”。

第二部分是咏叹调式的旋律，为歌曲带来一种新的意境，与第一段的豪放形成鲜明的对比。曲调温柔舒展、潇洒。演唱这一段把握音乐的抒情性至关重要。句末，作者满怀愁感叹，感叹自我的渺小，心生无奈之情，因此唱此部分对演唱者的气息要求很高，腰部时刻饱有力量，但要控制自己的气息不要一涌而出，而是用弱声去演唱，同时切不可发虚，并且气息要保持连贯不可断开，如此，才可演绎出词作者所抒发的深厚情感。

全曲的尾声部分，我们应更加戏剧性的突出情感力度强弱的对比来进行演唱，“人生如梦”这句，带有了休止符，将这四个字划分为两部分给人一种较长停顿的音响效果，同时还标记有“pp”的记号，给人画面若有所思之感，紧接着突如其来的带有“ff”的表情记号的“一尊还酹江月”的语句打破了这一寂静将思绪拉回现实当中。这一强弱的对比，完美的诠释了作者想要表达的浓烈情感，但与此同时，演唱者定要控制好自己的演唱力度，做到张弛有度，在唱弱部分就应做好之后情绪变化处理的准备，调整好气息以及演唱状态，笔者在学习演唱过程中，感触颇深，如若想把握好这首乐曲首先在演唱这首场面宏大的歌曲时，首要体会是诗词的感觉，贯穿全曲。应做到灵活自然的运用气息，声带充分闭合。切不可为了追求恢弘雄厚，造成声音过分的撑或吼，谱面的所有表情记号应熟记于心，给全曲的发展指明了正确的方向。

四、小结

在深度剖析并反复实践一部作品后，理应从中体会并认识到其中的一些深刻内涵。笔者在大量实践《大江东去》后，突然感知到，在中国古诗词文化的意义及其重要性。古诗词在声乐的演唱之中，不仅丰富了民族的艺术形式，而且也是对中华传统文化的传承与发展。

古诗词作为中华民族的文化精髓，经过一步步的传承与发展，并与现代作曲相结合，经媒体等渠道的广泛传播，能够使更多人们去了解与熟悉古代优秀文化，从而加强自身文化修养及审美。

对于演唱者而言，古诗词艺术歌曲是一剂好的“良药”，能让演唱者静下心来去剖析自己演唱中的缺点与不足，更多的去聆听自己的声音，发现自己的短处并对症下药。它不仅能使演唱者在声音上“苛刻”的要求自己，提高声音的塑造，还能够提高演唱者自身的艺术修养。

笔者希望通过上述对《大江东去》的探究，能够全面的探索出这部作品的艺术美感，提高自己对这首作品的演唱把握能力，并且给予演唱者们些许借鉴与参考，同时希望可以加深大众对古诗词艺术歌曲的认识。