陈日和，万 云，尹庆彪

（常熟理工学院，江苏 常熟 215500）

1 水陆画人物服饰的纹样造型对时装设计研究的意义

水陆画是一种传统的宗教绘画，始于唐，兴于宋，盛于明清。水陆画的诞生是当时“三教合一”大背景下的民俗文化现象，是当时水陆法会为了超度亡灵、普济水陆一切鬼神而供奉的宗教人物画像（图1）。水陆法会在宋代以后的全称是“法界圣凡水陆普度大斋会”或“天地冥阳无遮均利道场”，民间则称之为“打水陆”[1]。

水陆画是依附于水陆法会而产生并发展起来的宗教文化遗产，是文化遗产中的一颗“沧海遗珠”，在服装设计中应用水陆画人物服饰纹样，是非物质文化遗产与现代审美的有机结合。水陆画的图像、文字资料能清晰地反映当时的社会现实，从其中对于人物服饰的考究也能看出人们对审美的追求[2]。

图1 水陆画阿弥陀佛（图片来源：慧海佛教资源库）

2 水陆画人物服饰纹样造型在服装设计中的应用

2.1 宗教风格服装设计需求

水陆画中的服装取材于民间，由于水陆画中的人物所处时代跨度大，不同时代的水陆画服装款式有所出入。服装样式以我国大部分时期的宽袍大袖为主，并带有古人想像的飘带等元素。水陆画中的人物众多，可以看到的配饰种类众多，例如武将配饰、文官配饰、仙子配饰和宗教配饰，都可以作为设计元素加入服装设计中。因为历史悠久、与现代穿衣风格相差过大，所以需要进行时尚化和实用化，因此，可以将青年群体的穿衣风格与袍服结合，同时，可以使用低饱和度的面料对时代色彩进行还原。……