王瑾

（宜宾学院，四川 宜宾 644000）

引言

设计色彩专业课程教学及训练，是艺术设计的基础教学部分，同时也是艺术设计专业的基本要求，促使学生理解色彩原理，提升其塑造能力、审美意识、创造性的思维训练等能力。如静态物体、花草植物、景观造型等对象的写实色彩及写生训练，对提升学生意象表达和抽象思维有积极的影响。其中设计色彩训练，及相关的色彩审美、视觉造型、色彩情感、形式美的法则等方面的训练，提升学生艺术修养，促使其更好地解读艺术本质、重塑艺术审美，是不可缺少的专业学习内容。

1 设计色彩的基本内涵及特征

1.1 设计色彩的基本内涵

现代设计专业科学的形成及发展过程中，逐渐延伸出艺术和技术相结合、形象思维和理性思维相结合、审美价值及实用精神相结合的专业科学系统。导致设计学的色彩应用，不再局限于装饰及美化，而是画面色彩的点缀即为一种设计。相比较设计色彩来说，传统绘画的色差应用起步比较晚，主要是依托绘画写生的色彩基础，按照专业性质、特点和要求的不同，设计色彩应用要求及其训练内容、方法存在一定的差异性。从整体水平上来说，专业要求学生熟练掌握概括、归纳、提炼等色彩应用手段，无论是强调物象的色彩对比关系还是形式之美，又或者是物体的空间结构，都应有方法地训练学生的设计色彩能力。从而我们了解到，设计色彩脱离于纯粹绘画色彩，单独成为一种具有特定性与指向性的色彩训练方式，这些都对设计者的设计及色彩应用等方面的能力，提出了新要求[1]。……