王宜文

曲艺在社会和人们的生活中曾经占据十分重要的位置。人口聚集的城市和规模稍大些的乡镇都会有表演场所或临时性场地，巡回流动的艺人们穿行其间，给人们带来消遣愉悦，也是历史知识、文化传统和伦理价值的传播媒介，是人们精神生活的重要部分。中外有一些影视作品记载了人们曾经经历的这种文化和心理体验。有很多西方电影大师很痴迷于表现流浪艺人的生活场景，比如，瑞典大师英格玛·伯格曼、意大利的费里尼等塑造了很多鲜活的艺人形象，一些影片就是直接表现流浪艺人艰辛苦涩、命运多舛但又自由神秘的生活形态。这些艺人演唱和表演杂耍的场景实际上是成年后导演们挥之不去的心灵记忆，也就是说，他们的成长史深深镌刻着这些类似中国曲艺的痕迹。韩国著名导演林泽权在1993年执导了《悲歌一曲》，讲述朝鲜民族说唱艺术“潘索里”传承人之间的悲剧故事，人物命运极为悲苦和惨烈，但每当唱起“潘索里”时又会达到物我两忘、灵魂飞扬的境界。以上这些例子都在说明，曲艺绝不是当代社会中被边缘化，即将被淹没的“玩意儿”，而是传承着民族文化内里最深邃的内涵，以一种通俗乐感的形式传达着丰富的历史、现实、人生、人性和民族化人格的内涵，内蕴起来便成为一种传统，甚至在当代社会化作潜意识般的存在。尽管当今社会的人们已经被电子化、数字化和互联网化了，但骨子里的这种历史积淀和精神品行仍然潜行默运，就像京韵大鼓骆玉笙先生石破天惊的《四世同堂》主题歌演唱，一声炸裂，观众便会刻骨铭心，终生回响。……