甄齐

侯宝林、薛宝琨、汪景寿、李万鹏4位先生合著的《相声溯源》中提到的，相声是旧社会里“生”、新社会里“长”的艺术形式，一方面指出了相声艺术应该具有的根据时代发展调整自身的特质，一方面也隐约指出相声在发展过程中可能会有某种程度的“惯性”，会习惯性地裹挟一些旧社会的“玩意儿”。

从发展的角度来看，旧社会的“玩意儿”受到所处时代的影响，可能符合当时相声艺术的发展态势。譬如行帮规矩或者有浓重人身依附色彩的班主制，这些在当时可能是长期处于社会底层的相声艺人抱团取暖需求的发展结果。但在中华人民共和国成立后，包括相声艺人在内的曲艺艺人，已经翻身做了主人，成了为人民服务、为社会主义服务的文艺工作者，应该充分发挥相声随时代发展而不断进行自我革新的特质，而不是在惯性的影响下，死抱着“那一套”不放，哓哓于陈规旧习。

相声当随时代，节目应有品位。在完全保证相声艺术特质、深刻阐发相声艺术精华的基础上，相声从业者应该创作更多思想性与艺术性兼备的好作品，满足群众日益增长的精神文化需求。笔者参与撰写的文章《相声作品的“五个一”》刊载于《曲艺》2016年7月号，笔者认为的“五个一”分别是“一段故事”“一個人物”“一个思想”“一种手法”“一片笑声”。这应该是相声作品应该具备的特质，也得是相声从业者的艺术追求，是必要的从艺之“品”。

第一，“品”应是“品格”。国画大师李苦禅先生就认为，“人，必先有人格，然后才有画格；……