杨银波

引 言

刀郎木卡姆流传于新疆南部塔克拉玛干沙漠西北缘的叶尔羌河畔，是一种群体性歌舞套曲。没有文本记录的刀郎木卡姆“活”在每一个表演者的身体中,与西方音乐以“曲谱文本”为中心不同，刀郎木卡姆“孕育了一种以演奏家为中心，并以唱(奏)操作行为为核心的注重过程、动态、功能的整体性音乐观念。……换句话说，形成了以身体行为为中心的实践性的音乐构成观。”(1)萧梅：《“樂”蕴于身——中国传统音乐的实践观》，《人民音乐》2008年第5期。本文受社会科学领域的“身体转向”以及音乐学领域的“以表演过程为中心”所启发，以期从身体记忆的角度去解读刀郎木卡姆传承的“活性”特质。

一、文本建构与再现过程中的身体参与

(一)身体与身体记忆

身体承载着丰富的社会文化信息，是一个可以由文化在其上面书写的“文本”，也是可以铭刻事件的“平面”。(2)张兵：《身体与符号》，曹顺庆、赵毅衡主编：《符号与传媒》第8辑,成都：四川大学出版社2014年，第191页。法国社会学家布迪厄认为，人类的文化行为和文化记忆以“习性”的方式储存于“场域”中的身体，“习性”引导我们在社会实践中生成一种“做或不做某事”“这样做或那样做”的一种身体状态。当习性形成的情境出现时就会激活这种身体化的实践知识，使之成为行动的指南。(3)谢立中：《布迪厄实践理论再审视》，《北京大学学报》( 哲学社会科学版)2019年第2期。与布迪厄的“习性”相比，莫斯的“身体技术”更加具体与微观。“身体技术”是由一套特定的身体运动或者形式组成的，靠训练和教育的方式习得，服务于一个特定的目的、功能或者目标(比如行走、跑步、跳舞等)。