采访人：肖 英

探索意象性的“用歌舞说故事”之路

肖英（以下简称“肖”）：

在整个戏曲界，越剧的创新改革算是做得不错的，您是越剧界的领军人物，所获得的成绩与您的努力是分不开的。您一直强调越剧要不断创新、与时俱进，那么在越剧改革的道路上，您所追求的艺术定位和美学方向是什么？

茅威涛（以下简称“茅”）：

袁雪芬老师经常说：越剧是喝着话剧和昆曲的奶长大的。我理解的是，越剧一方面要有话剧的写实，一方面又要有昆曲的写意，所以越剧总的艺术定位和美学方向是在写实和写意之间，在现实主义和非现实主义之间，既要有技术，又要有体验。我试图去追求中国戏曲中从象征、写意、假定到意象的表演，发现意象性的表演语汇是舞蹈化的，而我希望它是具有现代性的舞蹈，并非传统意义上的舞蹈，所以我希望探索出一条属于这个时代的越剧的歌舞化路子。创新是不能摒弃传统的，经典戏曲的台词今人是写不出的，遵从原著是我的一个原则，不能动不动就改台词。越剧美好的声腔也必须保留下来。所以我在艺术创作时，希望能把传统越剧美好的东西保留下来，并且探索出一条意象性的“用歌舞说故事”的路。

肖：

您曾经说过您做每部戏的立足点是不再去重复，您是怎么做到不重复的呢？您在创新探索过程中遵循的原则是什么？

茅：

戏曲演员很容易去演行当，重复前人留下来的讲故事的传统模式，将老先生们传下来的东西不断复制。……