姚江甜

摘 要：勋伯格是20世纪最重要的作曲家之一。前期十二音作品常常带有传统作曲技法的某些痕迹，是在他的早期十二音作品中有所体现。本文所分析对象“吉格舞曲”即为这类作品之一。在该作品中作曲家对序列再现、奏鸣原则运用，以及“维也纳”和弦的融入，都在一定程度上体现出具有传统调性、曲式的意义。

关键词：奏鸣原则 十二音序列 结构 维也纳和弦

“‘吉格是17世纪后半叶定型的古钢琴音乐组曲中的一种舞曲体裁，组曲来自意大利的室内奏鸣曲，是由四种风格化的舞曲为核心构成，这些舞曲分别是：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲和吉格舞曲。17世纪的‘吉格舞曲常带有回旋性与奏鸣性的特点，是一种快速的、复合两拍子或三拍子的舞曲6/8，9/8。偶尔也用4/4拍和附点节奏，旋律多用三连音和大跳，以及模仿的对位织体，并常用八分音符弱起”{1}。20世纪的吉格舞曲，作曲家将会如何组织？以下将从三个方面——材料、结构及奏鸣原则的体现进行具体分析。

一、材料——序列分析

在音乐历史发展的长河中，不仅音乐作品的体裁变化多样，而且音高材料的运用更是各具特点，尤其是在20世纪的现代音乐作品中。而在19世纪末传统调性瓦解之后，在作曲家苦苦找寻音高材料的组织方式中，序列的出现无疑重新为现代音乐作品的内在统一提供了新的凝聚力。同样，在这第一部完全用序列音乐写作的《钢琴组曲》（op.25）中，十二音序列的设计也直接决定了该作品内容的基本特征。……