赖荼

朝夕相处加上生活中的无处不在，我们似乎很难意识到，2019年互联网才刚刚度过了它50岁的生日，而全球网民数量已经超过40亿（截至2020年6月，中国网民数量达9.4億）。随着互联网的发展，我们生活中几乎所有的事情都与之相关，艺术也不例外。自新世纪前后出现的超文本戏剧、赛博表演等等概念，无论是作为传播方式或是创作平台，线上戏剧并非新鲜事物，它不会替代舞台表演，但一直是年轻创作者们实验的方向。然而2020年，在新冠疫情影响下，这却变成了一种带有强制意味的适应与变革。剧场的关闭，戏剧艺术向来引以为傲的现场演出、集体观演、观演双方面对面互动等等一系列特点都随之按下了暂停键，要想维系观演关系，移到云端的剧场艺术，只能通过屏幕在线与观众见面。这不仅意味着戏剧艺术要与包括影视剧集、综艺、网上购物、社交APP等等休闲选项同步等待观众的选择，同时更要与游戏、VR等等科技发展所带来的互动娱乐竞争参与者。线上表演网站（www.onlinetheater.live）首页上写着“全世界的互联网都是一个舞台”，这句化自莎士比亚《皆大欢喜》里名句“全世界是一个舞台”的话，让我们期待创作者们如何在互联网上演出风格与个性的同时，也会发问，在疫情之下，戏剧，而且还是线上戏剧，又能够带给观众什么呢？

共情与陪伴：线上戏剧带来的疗愈

自亚里士多德将“卡塔西斯”（Katharsis）与戏剧联系在一起，这一通过引发观众怜悯与恐惧，进而将其疏导出去的功能，不仅是后世艺术理论中重要的阐释对象，也成为20世纪自布莱希特起众多剧场革新者的辩论焦点。……