王昌豹 王惠祥

陶瓷艺术一直以来是我国传统民族文化的现实载体，千百年来持续展现了中华文明生活与精神丰富的多样性。其中，粉彩山水瓷画拥有极高的艺术内涵，它将最具哲学意蕴的山水画与最具色彩格局的粉彩工艺完美的糅杂于一，从而得到了“真善美”的审美统合。

粉彩山水瓷画从清康熙创烧始到民国“珠山八友”的蓬勃发展，经历了由工艺美术走向艺术化的过程。尤其是在“珠山八友”时期的粉彩瓷画艺术，由于受到思想的解放与文人画的影响，创造性的将国画山水中的传统哲学语言与个人思想相结合，在表现技法和视觉传达上都有创新，达到了较高的艺术水准。纵观陶瓷艺术研究，关于山水画以及粉彩山水画的研究有很多，尤其是以宏观视角来探讨粉彩山水瓷画的文章不在少数，本文却希望通过山水画皴与皴法的角度来谈粉彩山水瓷画，以及从思想层面来讨论山水瓷画的本源之思，以期以新的视角求得粉彩山水瓷画研究领域的全面化、多样化发展。

一、粉彩山水瓷画艺术综述

粉彩瓷属于釉上彩绘的一种，是在五彩瓷和珐琅彩瓷的技术发展基础上而创烧的，粉彩工艺在康熙时期只是作为点缀作用出现在一些花蕊或配叶上，在雍正朝时期才开始得到重视并大幅兴起，乾隆时期粉彩瓷发展到了高峰，这时粉彩品种非常多，各种色地的都有。装饰方面，花纹和表现题材都非常丰富，而且风格开始向繁缛堆饰转化。……