白崇文 白光华

（1.白墨工作室；2.景德镇御窑博物院）

明清御窑厂是皇家窑场，其产品的消费者、支配者是皇帝，几乎所有的御窑产品一直都处于皇帝的视野之内。皇帝对瓷器的任何诉求，只要在当时人力、物力、财力，以及材质、工艺技术水平等允许的情况下，都会通过督陶官传递到御窑厂得以实现，从而达到以满足皇帝意志为目标的审美最大化。笔者通过对传世瓷器，特别是御窑遗址出土瓷片、窑具等的分析，可以看到在追求审美最大化背景下，御窑制瓷工艺在选择和继承已有工艺技术的同时，千方百计地不断创新和发展，其态势有时是超常规、跨越式的。限于篇幅，本文仅就御窑典型传世与出土遗物隐含的工艺信息，并结合文献资料举要加以研究分析其成因。

一、明代装烧及窑具的处理

永乐青花釉里红龙纹梅瓶

明代御窑使用的匣钵形状多为底部较平或全平的匣钵，且较民窑使用的匣钵厚重。有的小碗类器物在装烧时还在匣钵内加置瓷质套钵。目的就是让瓷坯在一个空间宽绰（可有效防止坯体与匣钵粘连）、结构稳定（不易坍塌、坼裂）、环境洁净（不易落渣）、受热均匀（不会因为温度的不均匀产生炸坯、变形）的空间里烧成，从烧成安全和成品率来讲，无疑是最好的做法，但从成本核算、节省燃料的角度看，其浪费很大。这在文献中也可看出端倪，如：明万历《江西省大志•陶书》谓“陶窑官五十八座，除缸窑三十余座烧鱼缸外，内有青窑系烧小器，有色窑造颜色，制员（圆）而狭，每座止容少小器三百余件，用柴八九十槓。……