程明月 王亭亭

（1.长沙师范学院美术与设计学院，湖南 长沙 410100；2.长沙师范学院儿童服饰文化与创意设计研发中心，湖南 长沙 410100）

随着时代的变迁，中国传统服饰文化历经历史的洗礼，经过了无数融合与演变，成为现代服饰设计教学中不可缺少的重要知识范畴。改革开放以来，以西方设计教育理念为主导的包豪斯设计教育体系，引领着国内的设计教育，我们渐渐忘记了追本溯源，从自己民族历史当中去探索与寻求真谛。作为服装设计专业的教育者、从业者和引导者，我们应该让未来的设计师具有认知、运用、表达自己民族和历史的意识，并以此提高现代服饰设计的能力。让未来市场的服饰产品，赋予独特的中华灵魂与时代特色，让我们的服饰文化发扬光大，这正是当下服饰设计专业教学的责任与使命。

1 理解中西方服饰设计教学当中存在的差异性

中华传统服饰文化有着明显的“儒家”烙印，服装形制既有遮羞蔽体的自然属性，又兼具礼仪之邦的人文社会属性。在服装的制作工艺方面，普遍采用平面裁剪的方法，使人体与服装之间形成一定的空间感。服饰设计注重表现穿着者的精神气韵，强调的是空灵、飘逸的意念之美。在保证服装基本的穿着功能之外，讲究服装廓形、色彩、工艺与细节上的“形神兼备”，体现了我们中华服饰特有的“天人合一”的美学意蕴[1]。

而西方服装设计教学则更加崇尚人体之美，在造型上强调三维空间效果，并不以性感裸露为耻，强调人体的立体雕塑之美。……