文/王长安

二、放大民间性

以上，我们是从审美层面论述了青阳腔对中国戏曲平民性属性的夯实与强化。但这还主要是来自它的形式层面；若从内容层面看，青阳腔对中国戏曲平民性属性的追求则更为显著。这主要表现在其对作品民间性意味的生发上。

纵观青阳腔的演出剧目，中国戏曲平民属性于此得到前所未有的弘扬与放大。民间的语言、民间的习俗和民间的情感意识、价值判断俯拾皆是。不独自身发展，也为后来花部地方戏的全面兴起拓出新途。即以高明那部受到明代最高统治者“推许”的“全忠全孝”的《琵琶记》为例，在青阳腔的引带下，各声腔的演出均坚守了平民性立场，还蔡伯喈以“罪恶”之身，并且让他遭雷击而死，满足了人们对封建科举罪恶的控诉和对不义之徒的义愤之情。《京剧汇编》第二集收有早期花部《小上坟》，从中可见该故事的基本面貌：

安徽省徽京剧院用青阳腔演出的《贵妃醉酒》剧照

正走之间泪满腮，想起了古人蔡伯喈。他上京城去赶考，赶考一去不回来。一双爹娘冻饿死，五娘抱土垒坟台。坟台垒起三尺土，从空降下琵琶来。身背琵琶描容像，一心上京找夫郎。找到京城不相认，哭坏了贤惠女裙钗。贤惠的五娘遭马践，到后来五雷殛顶蔡伯喈。[1]

这里，高明《琵琶记》对蔡伯喈的“袒护”荡然无存，完全摆脱了昆曲的既往形制。其文词和演唱格局也进一步民间化，带有鲜明的青阳腔风范，是青阳腔为弱者鼓与呼、替大众说话的平民性属性的具体体现。……