摘要：《嘉陵江幻想曲》是我国当代著名作曲家黄虎威先生在1979年谱写的，这是一首具有四川民间音乐风韵的钢琴幻想曲，以四川有名的河流嘉陵江为素材来代表巴山蜀水，并且采用了许多四川民间音乐的旋律，使整首钢琴曲具有浓厚的地域风情。黄虎威先生在创作《嘉陵江幻想曲》中使用的是西洋作曲技法，但是又精妙地融合了中国民族民间音乐文化，具有民族性和幻想性。

关键词：嘉陵江幻想曲;民族风格;演奏技法

《嘉陵江幻想曲》里的演奏技巧十分多样，也正是这些丰富的演奏技巧才能表达出作者的情感波动，渲染出多彩的氛围。因此笔者将在此简析《嘉陵江幻想曲》的演奏技巧，不仅是对曲目有一个更深入的了解，也是对钢琴演奏技巧更透彻的思考与拓展。

一、触键

（一）快速跑动的触键

在这首曲目里有许多快速跑动的旋律，例如9-10小节这是两句由上至下再由下至上的左右手交替的快速跑动，声音效果模仿了潺潺的流水声，因此演奏时用力不能太大，应用指尖轻轻拂过，如蜻蜓点水一般，但是又要做到清晰，能够听清楚每一个音。要做到以上这几点就必须快速下键与快速起键，指尖有一个“抓”的动作，力量也只用指尖的一点力给到第一个音，其余的音的力量则是由第一个音转移的，且要转移得均匀，声音才能十分流畅连贯，对于这种快速跑动的旋律，我认为可以用“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”这句诗歌来形容。

（二）歌唱性旋律的触键

《嘉陵江幻想曲》这部作品的音色主要分为两类：一类是颗粒性明显的快速跑动，上述已经提及;另外一类便是抒情性的、歌唱性的旋律。“歌唱性”顾名思义便是这段旋律如歌声一般抒情优美，其中有一段旋律是运用的四川民歌《船歌》的音调。在演奏这段时，触键应用的是指腹而不是指尖，触键面积的扩大使声音变得柔和，除了手指部位的改变可以使声音变得轻柔，还有一点便是适度加上点手腕，在下键时不能点一下便带过，而是要触键深，触键的感觉是向下的，这样声音才不是浮于表面而是渗入了琴键里面。还有一点比较重要的便是每一乐句结束音，不能像快速跑动旋律的结束音那样干脆利落，而是要做到留有余音的效果，在下键时手指慢慢推，起键时手腕慢慢抬起，抬到手指离开了琴键声音才结束。

（三）跳音的触键

跳音是钢琴演奏技术中断奏法的一种表现形式，我们要有弹性地演奏每一个音，要像触碰在一个弹簧上一样跳跃式弹奏。在这个作品里也不乏有这样的演奏，例如右手是单音跳动，左手是和弦的跳音，表现出了一幅热烈舞蹈的欢乐景象，在演奏这个片段时，注意落指时手指和手腕不能过于放松导致声音没有爆发力，也不能过于僵硬，使声音没有弹力，因此要适当放松手指和手腕，像拍皮球一般，起键时手指要从琴键上快速离开，十分干净利落且清脆。

（四）和弦的触键

与以上几种触键方式有所不同，弹和弦时我们要更多地运用手腕，但是手腕要放松，手型架好，手指贴键，大臂的力量迅速通过手腕到达指尖，手指同时要“抓”，和弦的下键一定要整齐清晰，弹完后手腕一定要迅速放松，不然整個和弦会弹得过于死板。

二、音色模仿

《嘉陵江幻想曲》中最大的一个特点便是从音色、力度及织体变化，去模仿民族乐器的音色，例如古筝、琵琶、扬琴、鼓等乐器，这些手法的运用丰富了乐曲的听觉感受，用钢琴来模仿这些乐器的声音也是这首曲子的难点之一。

琵琶是中国传统的民族弹拨乐器的首座，它的特点是“扫拂”的弹奏方法，“扫拂”可以柔和抒情也可以阳刚有力，在音色上十分具有穿透力，表现力也十分丰富。在《嘉陵江幻想曲》中对于琵琶音色的模仿出现于引子的3、4、8小节，右手来模仿琵琶“扫拂”的音色，快速、清晰、有穿透力是其演奏的要点，且速度也要有变化，从慢到快，由紧到松，表现出了嘉陵江由平静的江面到掀起一点点波涛的景象，弹奏时用指尖触键，下键不宜太深，用手腕带动手指灵活移动，要弹出一种流动的感觉。

古筝同琵琶一样也是传统的弹拨乐器， 本曲中9-13小节、118-120小节大量的琶音模仿的便是古筝的音色。演奏这两段，最主要就是模仿古筝的“刮奏”，行云流水般的刮奏烘托乐曲的感染力，要达到这种效果重点便是快速的左右手交替跑动，这里左右手的音域超过了两个八度，因此要衔接紧密，做到如一只手弹奏的效果，中间没有间隙，触键与上述演奏琵琶的音色类似，不能太深，轻触琴键，快速跑动，音色效果清脆流畅。

鼓是一种打击乐器，其音色一般给人一种坚定有力的感觉，首先在121-124小节中，左右手扮演的是两个鼓槌的角色，交替演奏，模拟出鼓的敲击状态，且声音要弹得结实浑厚，烘托热烈的氛围。在125-136小节中，左手短促的和弦模拟鼓声，右手是单音跳动，在右手俏皮的旋律下，左手的鼓声又带来一丝丝坚定有力。接着214-215小节，左右手同时演奏出重力度敲击鼓面的声音，奠定了尾声激动高昂的基调。最后224-232小节，左右手和弦快速交替演奏表现了双手快速敲击鼓面的音色，将尾声推入高潮。

扬琴是一种传统的击弦乐器，音色像叮咚的山泉，在快速打击时又如潺潺的流水，在曲子的尾声216-223小节对其进行了模仿，左右手八度交替演奏，表现出了扬琴双手轮流敲击的动作，在这里的八度演奏不能生硬，要轻巧清脆，快速移动，由慢到快，手指触键时尽量在琴键边缘，方便左右移动，声音也不会那么厚重。

结论

本文对黄虎威先生的钢琴作品《嘉陵江幻想曲》进行了演奏技法的分析，不同的触键方式表现出不同的音色效果，也表达出不同的感情色彩，力度的变化则展现出景象、场景的改变。其中更加重要的一点便是作品中钢琴对中国民族器乐音色的模仿，要掌握琵琶、古筝、鼓等器乐的音色特点，才能在钢琴上更好的表现出来，来展现本曲的民族风韵。不同的作品有不同的风格特点、演奏特点和处理方式，因此要具体作品具体分析，才能开发我们演奏的思维方式，丰富我们的演奏技巧和风格。

参考文献

[1]华明玲.朴素的音乐语言深厚的民族情感黄虎威钢琴作品研究[M].2004.

[2]黄虎威.转调法[M].北京：人民音乐出版社，2001.

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[4]黄燕林.黄虎威《嘉陵江幻想曲》析评[J].教育艺术，2014，（05）：120-121.

作者简介：郭菁菁（1998.04-），女，籍贯：四川成都，硕士研究生，研究方向：钢琴演奏。