“东风西渐——海上丝绸之路与中国社会变迁”专场预展现场，所展出的各式拍品格外吸睛。

色彩绚丽的广彩、色泽富丽的广绣、历史悠久的石湾陶塑、独具风格的广东铜胎画珐琅……当这些难得一见的海上丝绸之路主题艺术品齐齐展现在眼前，人们不由得赞叹一句：原来这条外销路线中的艺术品竟是如此得精彩！

这一场景发生在前不久于广州落幕的华艺国际2021春拍中。在其推出的诸多专场中，有一个特设专场吸引了众人的目光。它就是“东风西渐——海上丝绸之路与中国社会变迁”专场。

在无数双关注的眼睛中，既有私人藏家，也有文博机构。经过一场“你争我夺”的激烈竞拍后，该专场上拍的近百件清代至民国时期的代表性“海丝”艺术品，最终收获1102.39万元的总成交额。

其实，对于有着近30年历史的中国文物艺术品拍卖而言，将“海丝”主题艺术品系统推出，这还是第一次。

在当下艺术市场整体疲软的情况下，此番华艺国际力推“ 海丝”专场之举也被不少业内人士视为一次冒险的尝试。

是冒险之举还是有备而来？

本刊记者独家专访华艺国际瓷器·玉器·工艺品部广州业务负责人周俊，相信他的解读或许会为你揭开谜团。

清道光 廣彩三国人物刀马战将图双狮耳大地瓶 （一对）高140厘米成交价：166.75万元

《中国收藏》：为什么会推出“海丝”主题专场？

周俊：海上丝绸之路是古代中国与外国交通贸易、文化往来的海上通道，经由这条重要贸易线路运出国门的艺术品也是难得的瑰宝。广州作为清代最大的港口，由此运往各地的艺术品不计其数，对世界产生了巨大影响。很早以前，我们就有过将这一板块艺术品进行拍卖的想法。但因种种原因，我们并没有成行。

这次“ 东风西渐——海上丝绸之路与中国社会变迁”专场的推出，其实有两个有利条件：一是拍品征集方面的契机。专场中有很大一部分拍品来源于广东的国营文物商店，均于十多年前从海外购藏，涉及广彩、银器、铜胎画珐琅、玻璃画、油画、刺绣、黑漆描金漆器等多个门类。恰逢该文物商店面临改制，选择将此批藏品释出，机缘巧合之下被华艺国际征得。在此基础上，我们又增添了一些拍品进行填充和丰富，从而最终形成了这个专场。

二是华艺国际2021春拍选择在广州举行今年首次线下拍卖会，这就使我们在选择拍品时的目标更为明确，那就是要更加注重岭南特色，因而大部分拍品都以具有广东特色的艺术品为主。

《中国收藏》：在您看来，“海丝”专场最大的特点是什么？该专场的最终成绩达到预期了吗？

周俊：区别于其他专场，这一专场呈现出的最大特点就是唯一性。其中有很大一部分原因在于拍品设置方面的唯一性，即构成该专场的所有拍品均为曾经在海上丝绸之路经由广州外销国外的艺术品。

早年间，华艺国际曾经试图在同以“东风西渐”命名的专场中推出广彩和西洋古董钟，但作品门类比较单一。而这次“ 海丝”专场却以极其丰富且极具艺术性、多元化的拍品门类，成为了目前全国范围内首个全面涉及海上丝绸之路各个题材、品种、门类的专场。得益于此次的成功探索，华艺国际也将持续深耕这一领域，并将使其成为在广州长期、固定推出的专场。

这一次，该专场共取得1102.39万元的总成交额。可以说，这个成绩虽在预期之内，但没有太多惊喜。不过，专场所带来的影响力却是空前的。最初宣传推广时，不少国有文博机构和私立博物馆、私人画廊都积极响应;预展的时候，它又吸引了各路买家的积极关注，这些都为该板块赢得了广泛的社会影响力。

清 陈渭岩瓷塑粉彩亲王﹃粤东渭岩氏制﹄款 高52厘米成交价：138万元

《中国收藏》：都是哪些人在购藏“海丝”拍品，是否以广东藏家为主？

周俊：从买家结构来看，国有机构买家和私人买家各占50%。但购买体量大、成交价格高的买家还是以私人为主，私人美术馆在购买时会更有倾向性，因此也会买得更多。国有文博机构在购买时侧重于银器，以及该专场的高光拍品陈渭岩瓷塑粉彩亲王像身上。

从地域分配来看，买家呈现分散态势，并没有局限于广东地区。例如有一位在专场中主要购藏刺绣作品的南方买家，就来自于广东以外地区。还有购藏了铜胎画珐琅艺术品的藏家，其实是来自东北地区的客人。

值得一说的是，尽管拍卖结束了，但后续的影响还在持续。如有一位在北京专门从事广彩收藏的私人博物馆的客户了解到拍卖信息，向我们询问其是否可以对流拍的艺术品进行私洽。

据我了解，大家对这类艺术品感兴趣，主要还是因为拍品本身的艺术价值。对于外贸外销品来说，它能否打动人、影响人，能否让藏家回归生活，成为购藏的重要因素。

《中国收藏》：与其他收藏品类相比，“海丝”藏品似乎还处于市场洼地，您如何看待这一现象？

周俊：如今市面上出现的与海上丝绸之路相关的拍品并不少见，但缺少系统展示。“ 海丝”专场是初创性的，但现在反观，我觉得当时宣传推广时依然存在一个误区。

这个误区主要是针对陈渭岩瓷塑粉彩亲王像而言的。此前我们一直将该作归类于石湾作品中，其实这是不全面的。因为这件作品并不属于石湾窑，只是因其制作者陈渭岩是石湾人，所以我们才做了这样的分类。如果从严格意义上讲，此件应属于陈渭岩在景德镇时烧制的粉彩器物，显然归类到石湾作品里是欠妥的，从成交价上也能明显看出这一点。对于买家来说，138万元的价格绝对是物超所值，但实际上这一价格并没有完全体现拍品的价值。

拍卖结束后，这件拍品的竞得者也向我们透露，其实他几年前在香港拍场参与过一件同样为陈渭岩制作的观音像的竞拍，但没有成功，一直觉得惋惜。这次又看到陈渭岩作品，他非常激动。最后他终于如愿以偿将该作收入囊中。

《中国收藏》：我们在预展现场看到，一对高3.6米的广彩刺绣最终以50.6万元成交，这一价格远比不上当代工艺大师的作品，这是为什么？

周俊：出现这种现象是正常的。不仅是刺绣，其他门类也是如此。不少买家仍然追逐大师名气，而非追求艺术品自身的价值。还有一种可能，那就是买家因为个人艺术审美和艺术修养水平并未达到一定高度，加之对此类作品的艺术价值缺乏认知，也不了解相关作品，因有真伪问题而无法做出最终决定。但我相信，随着公众审美意识的不断提高，一定会出现更多会买、懂买的人。

《中国收藏》：在您看來，这一专场的适时推出对市场起到了什么样的作用？

周俊：我觉得，它会慢慢地提升大家对“海丝”板块的认知度，但关键还是要看拍卖公司如何把这一板块持续深化与拓宽。

据我们收集到的反馈来看，大家对于这一板块的反响十分热烈，那些之前对广东油画、玻璃画、通草画等门类艺术品不了解的买家，听完我们对作品制作过程、制作工艺和历史价值的讲解和分析后，收获了许多有趣的故事，拓宽了文物的知识面。这不仅是一个很好的推广过程，对公司品牌形象来说也有较好提升。

在接下来的推广过程中，除广州港口外，我们也会聚焦福建泉州、江苏扬州等几个“ 海丝”的始发港口城市，从而更为全面、深入地挖掘当时外贸外销的艺术品。但在选择拍品时，是否具备艺术性仍是首要标准。

《中国收藏》：在当下艺术市场环境不算理想的情况下，开设一个从未有过的专场，在不少业内人士看来是有点冒险，您产生过顾虑吗？

周俊：有过担忧，但高质量拍品使我们对这一专场有着很大的信心。因为最初从国营文物商店征集到的拍品有着极高的艺术价值和艺术水平，因此在征集此专场其他艺术品时，我们也采用了同样的标准。

在形式上，我们将以前散拍的艺术品进行整合后做专题拍卖。当时更为担心的其实是，影响力是否会达到预期。从最后的结果来看，成交状况是比较符合当下市场需求的，所有成交拍品均以合理的价格易主，没有很大的溢价空间。从一定程度上来说，这一专场也是对当下艺术市场的一个良性培育。

《中国收藏》：开创“海丝”专场，您还有什么收获与大家分享的吗？

周俊：开拓这一板块不仅对于艺术市场来说是一个冒险的尝试，对于从业人员来说也是如此。通过解读拍品，可以从中了解古人的思想境界与艺术修为，也可以提高从业人员的认知水平。

与普通的官窑瓷器不同，外销品上出现的画面内容与人们的生活息息相关，更能够从中看到古人生活的真实状态、风俗人情和社会环境，从而达到与古人对话的效果。

比如一件绘制于清代中期的广州油画，属于写实风格。从这幅画中，可以得知画面场景的发生地、当时广州的生活环境、人们的穿着打扮等等。它包含着其他艺术品所不具备的更加通俗易懂的信息。

《中国收藏》：对于如何购藏这一板块的艺术品，您有什么好的建议吗？

周俊：无论是购藏哪一门类的艺术品，藏家一定要先规划自己的藏品路线。你可以选择先购藏自己第一眼就喜欢的，在此基础上继续延伸为一个系列。

想要入手该品类的藏家，首先应考量藏品的艺术价值、文化价值和收藏价值，以及包含社会环境在内的信息量。

比如亮相此次专场的一件银制高足盘，主画面为龙母会场景，这是广东非常传统的节庆日。画面中详尽地描绘了重要节庆中民众的形象、装扮等细节，并且在高足上刻有数字和百兽，背面刻有高浮雕龙凤纹……这种包含了大量细节且富有内涵的作品是更适合藏家珍藏的。

再者，那种具有明确主题的艺术品也可成为购藏重点。比如一件广彩乾隆大碗，画的是少有的通景画，表现的是状元荣归故里的题材。描绘此种题材的艺术品较为少见，且审美度高、信息丰富、主题明显，很容易被更多人接受。因此，它无论什么时候再次释出，在市场上都属于硬通货。